英雄的登場往往是技驚四座、光芒萬丈般的突然降臨，不過這部北野武的新作卻不是如此，《盲劍俠》改編自過去勝新太郎的《座頭市》電影，「座頭」指的是盲人，「市」則為主角的名字。縱然無緣見得過去的作品，但仍不難想像以往盲劍俠風流瀟灑的帥氣形象。而北野武自導自演的《盲劍俠》當中，添加了很多創新的元素，不論在人物造型、影像技法、音樂節奏，皆有著可以令人會心一笑的精心設計。
過往大部分的電影都著重於劇情的發展，不過近來卻有許多電影顛覆了這刻板的觀念，《追殺比爾》是一部，《盲劍俠》也不例外。當觀眾能預測到劇情的發展同時，怎麼樣的死法才炫，怎麼的砍法才酷，怎麼惡搞才能讓觀眾驚呼聲連連，大聲叫好。「過程」儼然反客為主，成了主角。
好萊塢電影裡的阿諾與其他英雄人物，常常得以躲過重重砲彈攻擊、毫髮無傷，接著來個完美結局拯救世界，大家拍手鼓掌。時間一久，觀眾也感到厭煩，質疑起了電影中虛構的英雄情節，即使撇去了好萊塢，各國的英雄電影卻何嘗不是如此。《盲劍俠》一片已將「過程」轉為重點，觀眾以為對決的重頭戲即將來臨，卻用極富寓意的手法，快速的結束了一場高手過招，不僅僅是戲謔觀眾心理，也說明了「武技」與「心技」的落差。更難得的是，此片同時吟唱了一首歷史的悲歌，隨著兩位配角的回憶，控訴著壓迫者(資本家)的偽善與暴力，並非只指他人，也包含自己家人(父親)。記得《末代武士》中的溫柔婉約的小雪嗎？《盲劍俠》中的兩位女性角色跳脫了傳統的悲柔，一位是堅忍剛毅，另一位則總是扮演著男性的救贖者，與我們所熟知的大相逕庭。
而描寫大時代下的「心境」與「生活」問題時，並沒有充分的說服力，面對生活與道德的兩難，只是匆匆帶過，稍嫌不足。在敘事手法上，有著多條支線並進，但卻不雜亂，能清楚交代事件的始末。利用音樂與影像共通的節奏性，營造出一種愉悅輕快的節奏，使得近乎兩小時的長度一點都不冗長，頗令人玩味。片尾的一場類似舞台劇的謝幕，創造一種類似踢踏舞的「TAP」舞蹈，融合了傳統與現代的衝突，其中也暗喻了村民們在沒有人壓迫後的快樂生活，不論在視覺與聽覺上，都可得到極大的享受。
至於北野武擅長的暴力美學與黑色幽默，當然也都是不可遺漏的觀看重點；《盲劍俠》中許多血腥的鏡頭，更是利用電腦後製以加強震撼效果。許多天外飛來的笑料，更是令人大呼過癮、敞口大笑，最後的結局更足以令人噴飯。整體而論，此片極富新意、創意十足，但可惜的是在報應與結果的過程中，皆無法跳脫出固有的保守善惡二元對立制。
(此文寫於 2004年3月15日)
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