《沙河悲歌》：理想與現實的掙扎

看《沙河悲歌》時發現，片中的場景及美術設計實在講究，一切都是50年代風味。純樸的小鎮以及破舊的戲院，原本以為是部老片，看完以後才發現， 這居然是張志勇導演2000年的作品。



男主角文龍有個封閉的老爸，處處限制他的發展，使得文龍必須離開沙河鎮，朝著自己的理想前進，憑著自己對吹奏樂器及音樂的執著，進入了歌仔戲團當樂師，也因為社會的現實及身體狀況差，一步步遠離自己的理想，而再經歷了這一切之後，才驚覺自己要的是什麼.......



片中寫實的刻劃出時代背景及歌仔戲班的生活，將男主角與歌仔戲視為同一主體(男主角進入歌仔戲團)，男主角的理想被現實(疾病纏身)給擊敗，傳統戲曲的發展卻因為新興起的電影而不得不沒落，但是主角對於自我的堅持仍然沒有停過，雖然身染重病，還是不放棄吹奏樂器。樂器也從小喇叭換成薩克司風， 接著又換成黑管，剛好也和感情生活相呼應，歌仔戲團的團主碧霞，酒家女彩雲，歌仔戲團中的玉秀。



而主角尷尬的父子關係卻沒在父親死後而消失，父親的一部份遺留到了二兒子二郎的身上，從在河游泳(二郎就是不肯游)及最後一幕二郎因為文龍沒去參加畢業典禮而哭泣得知，二郎還是無法了解文龍，就如同他的父親一樣........



沙河悲歌中的配樂插曲令人印象深刻， 尤其是小喇叭搭配傳統戲曲，有耳目一新的感覺，跳脫出一般人印象中的歌仔戲，藉著歌仔戲表現出當代文化與流行。從現今看來，著實令人感觸多.........



(此文寫於2003年6月8日)