大部分的電影是在敘述一段極具張力的故事，有些電影則是故事性較弱，純粹以技術層面取勝，而少部分電影是在展現對事物的緬懷與情感。
那麼《花樣年華》呢？
《花樣年華》不僅僅是綜合上述特點，將男女情愛的欲去還來、含蓄待放描寫的極為細微，並且將一種時代性的氛圍再現的淋漓盡致。
故事呢，就是這樣開始的…
「那是一種難堪的相對，
她一直羞低著頭，
給他一個接近的機會。
他沒有勇氣接近，
她掉轉身，走了。」
《花樣年華》的劇情其實很簡單，６０年代的保守風氣，阻礙了兩個有婚姻牽絆的愛侶。而這一段若有似無的的情愛發展，也只能在時代的壓力下慢慢崩解，尤其是當他們倆發現彼此伴侶間的曖昧關係，他們卻也只能默默接受，獨自承擔著心中說不出的苦，喊不出的痛。
在每個精刁細琢的鏡頭下，一種老舊、保守的風氣再現，從兩位主角的肢體碰觸與對話，到他者的閒話家常，暗冷色系的畫面設計、優雅婀娜的步伐，到主角憂鬱淡雅臉部表情，再再顯現出６０年代獨有的一種氣氛與風情。
「那個時代已過去，
屬於那個時代的一切
都不存在了。」
故事的地點設定在香港，時間在６０年代，而這恰是香港正要蓬勃起飛的年代，許多的作家借由報社展露頭角，武俠小說大興，因而主角兩人也開始撰寫小說。而片末，取名「庸生」這位男孩的出現，正是當時兩大武俠小說作家「金庸」與「梁羽生」末字名的組合，更帶給觀眾們無限的想像。而這所謂６０年代的氛圍，其實就宛如張曼玉身上那件件美麗的旗袍，合身的旗袍將女人美妙的窈窕曲線完美詮釋，但卻又將身體層層裹住，一種隱而未顯、顯而未彰的感覺，也如同這曲折的愛情故事般，一切盡在不言中。
鏡頭補抓了許多手的特寫，而男女主角彼此間的愛意互動也都經由手開始，彼此輕握著的雙手，代表著細淡、曖昧的愛意萌芽，而進一步的誇張動作，也僅止於擁抱哭泣、或是兩人異床而談，儘管彼此極盡意淫，都仍在「雅」原則下。相較於盛行肉體暴露或語言暴力的現代影像特質，《花樣年華》更顯得清新脫俗。而此片也沒有絕對的是非，對於叛逃婚姻的另一半，兩人也都只能默默接受，似乎尋覓愛情才是更重要的課題。
《花樣年華》給人的，除了一種含蓄美之外，還帶有一種想像。這種想像，就像是回到了初戀般的青澀滋味，很甜美、很羞怯、很婉約。藉由影像回到一種最初的原始狀態，而不是像現代的粗鄙速食愛情。
「那些消逝了的歲月，
彷彿隔著一塊，
積著灰塵的玻璃，
看的到，抓不著，
他一直在懷念著過去的一切，
如果他能衝破，
那塊積著灰塵的玻璃，
他會走回早已逝去的歲月。」
終究，這段無法公開的愛還是這樣消解了，梁朝偉將這段秘密塞入了牆洞裡，無限的遐思、無限的感嘆。
《花樣年華》片中重複著許多相同著場景，換個鏡頭，衣服變了，暗示時間的變化；又換了個鏡頭，彼此間的對話變了，情感也由淡轉濃。長廊上躊躇的靜止站立，角色互換的效果，暗喻著彼此間心靈相通的情意。公寓中的狹小空間，麵攤的狹小入口，兩人不斷的相遇、交會，縱然彼此之間的距離如此靠近，但卻好似又相隔甚遠，許多畫面在兩人的中間甚至有牆壁、陰影阻格，似乎註定了兩人戀情的結果。當他倆共處一室，房東們突然回家，這場戲中的的鏡像運用極佳，兩人分別倒映於兩邊的鏡子，一個人的兩面，也拉近彼此的距離，很曖昧的電影語言…
我不想用作者論的看法去剖析《花樣年華》與王家衛之前的作品差異，我也很反對這句話：「寧看好導演的壞電影，也不要看壞導演的好電影。」
此片的配樂我想不必多談，配樂家Michael Galasso 加上Nat King Cole 磁性的歌聲，更有許多國語老歌，豐富的影像加上復古的音樂，此片所營造出的情境與感覺實在非常成功。
『 孤單有一種魔力
將人帶進回憶的漩渦
懵懂、青春、悸動
逝去的、曾經的、難忘的
熟悉的面容浮現
上演著難以忘情的故事 』
我想，這即是兩位主角那埋藏在內心已久的秘密…
(P.S 此文寫於2004年1月27日)
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