《前言》
2000年的《臥虎藏龍》揚名國際，在各大影展紛紛奪獎，李安頓時成為世界名導，而《臥虎藏龍》回籠台灣上映時，也獲得諸多讚賞，成為近年來罕見的口碑與票房兼具電影，然而當年在金馬獎的爭奪上，卻也有不少國產影片與之爭鋒，到了今年（2003）卻已不復見，然而導致《臥虎藏龍》成功的「跨國合作」模式，卻也另其他優秀的電影創作者找尋新的出路、紛紛效法，在國內資金普遍缺乏的情況下，似乎也只能向海外發展，好圓自己的電影夢。然而在「跨國合作」模式的效應下，突顯了國內電影整體環境的許多問題，並產生了弔詭與可笑的現象，以下各點則為個人對此台灣電影工業的環境與現象觀察。
一、「短視近利的心態」
２０００年，《臥虎藏龍》在全球各大影展壓倒性的勝利，使得李安成為國際知名的導演，除去影像風格、影片中的東方神秘色彩與俠義精神之外，真正確切把《臥虎藏龍》推向成功的幕後推手，鐵定非其「跨國合作模式」莫屬。
當年《臥虎藏龍》的海報上的清楚明白的印著哥倫比亞公司，多數人都認為這是由好萊塢電影公司所投資拍攝的，其實並不然。《臥》片的資金是由導演及製片等人在海內外集資，並且向多方貸款所籌措到的，這跟我們一般的認知有極大的出入；結集了兩岸三地優秀的電影人才，經過長期的工作才成就了此片，然而哥倫比亞公司只是購買下亞洲若干年的版權並替之進行宣傳，不可否認的，行銷宣傳的企劃已成為電影票房賣座的一項關鍵，可惜的是，在《臥虎藏龍》的成功之後的這幾年，完全不見台灣有任何在全球引起話題的電影，原因如下：
１．片商不成文的「規定」日後華語電影不准再交由外國片商發行。（《臥虎藏龍》由美商哥倫比亞公司發行），一副不准別人賺錢，卻不見自己投資或盡力，結果「華納」不准發行《花樣年華》，《夜奔》也無法繼續和「哥倫比亞」合作，這種見不得別人好的心態，不知令得多少優秀的華語電影胎死腹中，喪失了多少觀眾群。
２．一堆人開始急著想參與任何跟《臥虎藏龍》有關的前傳、續集的投資行列，投機心態與急就章精神一覽無疑，完全掩蓋檢討台灣現行製片環境惡劣與改善的本質問題。「跨國合作」確實已是目前一種集資與交流的重要電影趨勢，但紛紛朝向國際資金的台灣電影，最大原因還是台灣製片環境的惡劣。
二、「輔導金政策」
政府為鼓勵國內電影工業發展，在１９９１年提出的輔導金方案，幾經變革，電影的「上司」也從新聞局到了文建會，然而輔導金政策法規仍有缺失，各方電影大老卻也紛紛搶輔導金搶破頭，更可見國內電影專業製片與資金的匱乏，從今年獲輔導金補助的名單，便可一探究竟。
九十二年度︰
一般組： 兄弟快活（南方） 輔導金1500萬元
五月之戀（吉光） 輔導金1000萬元，數位技術
最好的時光（三視） 輔導金900萬元
月光下，我記得（雨龍三景） 輔導金800萬元
一年之初（潛行） 輔導金800萬元，新人導演
我女朋友的女朋友（縱橫國際） 輔導金500萬元
蝴蝶（張作驥） 輔導金500萬元
霹靂鳥官（延平） 輔導金500萬元，新人導演
愛麗絲的鏡子（三三） 輔導金300萬元，新人導演
動畫組：「蝴蝶夢」梁山伯與祝英台（中影） 輔導金1200萬元
林旺爺爺的故事（宏廣） 輔導金1000萬元
入選名單計點得分如下列網址）（http://www.gio.gov.tw/info/movie/92grade.htm）
環顧獲得補助的名單與繁雜的計點得分表，實在不難發現其弊端，首先幾乎所有的老字號公司或工作室都可獲得補助，原因無他，就是因為記點得分的考量，在國際影展曾得獎，或是主角身為偶像明星之類，皆可獲點，然而註定了大者恆大；即使是新人導演的補助項，也都仍由鄭有傑（潛行傳播事業有限公司）、蔡孟育（延平影業有限公司）、姚宏易（三三電影製作有限公司）三人獲得，而此三人預定的主角卻也都是知名影星，如此幾乎背後有老牌公司撐腰者，皆可獲得補助，新新導演與工作團隊又如何與之爭奪，無形中打壓了「新」電影發展的可能，也難怪諸多電影創作者皆以「獨立製片」為口號，試問勢單力薄的新新導演，在記點得分的各項標準中如何得分，又如何有大牌影星助陣呢？政府設置輔導金為促進電影事業發展的美意，也都在各方處心積慮的爭奪下給抹煞掉了，法規雖然一改再改，電影相關人士也議論紛紛，然而輔導金制度的訂立實在也有很多待商確的地方，而近年來台灣電影紛紛投向外國資金的行為，亞洲諸國的電影都紛紛進步當中，相對韓國、日本更是日漸邁向國際，台灣電影彷彿仍在原地踏步，台灣電影在如此偏差的環境之下，多元性的發展幾乎等於零，而這諸多現象背後的原因，實在是不難想見。
三、「工作（作品）限制」
２００２年的《雙瞳》，是循著《臥虎藏龍》模式，但相較之下，《雙瞳》接近承包，是由美商哥倫比亞公司「出資」，在資金全由外國提供的情形之下，《雙瞳》的工作團隊除了有台灣本土，還外加了香港、澳洲的特效人員，主角也加入了好萊塢的明星大衛摩斯（David Moss），《雙瞳》儼然成為一部台灣前所未見的高投資電影。其中也請紀錄片工作者楊力州拍攝幕後製作的花絮，即《過境》；當中內容除了影片的製作過程之外，對於各國間的工作團隊情形也有著墨，其中工作上的衝突與磨擦，不外乎是來自於國情與文化上的差異。出錢的當然是處於主導者的角色，也因此《雙瞳》必須夾雜著多方考量與跨文化的內涵，生產出令片商滿意的「商品」。究竟美國好萊塢片商所投注的資金，會是深植台灣電影界的一顆種子，還是就如颱風般的過境，《雙瞳》在票房成績出色的同時，是否為台灣電影目前的窘境打上一劑強心針，只怕誰也沒有正確的答案。
四、「影片主導權」
多次奪得金馬獎的導演楊德昌，２０００年的作品《一一》不僅在國際間獲得好評，也是是法國影評人的年度最佳外語片，更在坎城影展榮獲最佳導演大獎，然而至今台灣觀眾仍無法上戲院窺見此片，只曾在交大頒予楊德昌傑出校友時，在新竹特映了一次、台北光點特別放映與台北電影節閉幕片。《一一》由日本波麗佳音公司投資，版權屬於日本，楊德昌只管拍電影，其餘行銷等事，皆由日本公司負責，給與創作人最大的自由。《一一》沒有在台放映，看出了跨國合作其中的一個問題，出資者與創作者，誰才是影片的主導人？尤其又是在跨國的情形之下，這種情形越來越難界定，或也許《一一》的情形，是對台灣電影環境一種無言的抗議。《一一》在台上映的打算，似乎也在時間的消磨下而打消念頭了。
五、「進軍國際」
李安的「臥虎藏龍」（美資）、楊德昌的「一一」（日資）、侯孝賢的「海上花」（日資）、蔡明亮的「你那邊幾點」（法資）、陳國富的「雙瞳」（美資）、張作驥的「美麗時光」（日資）、易智言的「藍色大門」（法資），上述幾部跨國合作的電影，都不約而同的選擇在諸多國際影展中露相，這類電影在國際間的曝光率比傳統電影高得許多，確實也能在諸多國家上映，譬如一向以歐洲市場為主的蔡明亮電影，「你那邊幾點」卻也成為他在美國上映的第一部影片；「藍色大門」在今年也在泰國與日本上映。跨國合作的電影因為「血統」或是地緣取景的原因，往往較能獲得他國觀眾的認同與期望，而在進軍國際影展的同時，出資的片商也會盡可能的進行宣傳與協助，這些都是極具優勢的面向。
《結論》
上述所有的跨國合作電影，在近年來，幾乎是成為「成功」的代名詞，在國片產量日益減少的情形之下，資金的來源顯得格外重要；然而跨國合作模式固然有利有弊，但仍不失為一種尋找新出路的辦法，只是創作者有能力能獲得國外片商的認同，更應該想想如何利用此資源，盡可能的改善目前國內的環境，而非只是利用資金，成為自我創作慾發洩的出口，或者是淪為替片商賺錢的金雞，縱然台灣電影界的問題多多，如何在商業與文化作出平衡，仍是值得持續關注的議題。在跨國合作蔚為風潮的同時，台灣電影的困境究竟要如何改善，只怕仍是個難解的課題。
參考書目：
一、張靚蓓編著，《十年一覺電影夢》，時報出版
二、《電影欣賞季刊》116期，國家電影資料館出版
三、《新世紀台灣電影活水藍圖》
參考網站：
《行政院新聞局》：http://www.gio.gov.tw/info/index_c.html
《台灣電影筆記》：http://www4.cca.gov.tw/movie/index.asp
《番薯藤新聞網》：http://news.yam.com/entertain/cannes/200005/22/16044800.html
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