2004年南台灣青年音像創作聯展紀錄片類影評（四）

結論與建議

紀錄片之父約翰葛里遜（John Grierson）說所謂紀錄片，乃是「對『真實事物』做一種有創意的處理」。看紀錄片而感動萬分，甚至掉下眼淚，觸動內心深處的往往是因為片中的人、事、物都是曾經或仍活生生存在且發生的，因為真實而動人，動人而產生力量。「好的開始是成功的一半」，當在決定題材的第一步，是否能夠令觀眾產生共鳴，彷彿好的劇本也是電影成功的重要取決要素，當作者因為被攝者、事、物的特質與議題進而平實紀錄或繼續追探，而這也許因為被攝者原本極吸引人的特質，捕捉到了那些原本動人的故事與特質，就足以成為一部「好看」的紀錄片。若連題材的選定都無法令人產生關注，極可能成為一部平庸之作。

但紀錄片所強調的社會意義與教育並非取決於好看與否，「好看的紀錄片不一定好，好的紀錄片不一定好看」，重點在於作者所要表達，欲利用影像呈現出的意念，能否為觀眾所接受，真正可以打動人心的紀錄片，除了題材選定吸引人之外，更可以在影像畫面的流動中看見作者對於被攝者的關懷與互動，相互之間的情感與交流，並非建立於剝削涉入，或是流於形式的創新與變化之上，而是流露出真心、真情，這些都是無法營造欺瞞的。

這次影展中，縱然紀錄片的數量不多，不過在各議題的探討中，也都有著與傳統相異的新觀點，這可歸因作者們對於社會敏銳的觀察。不過絕大部分的紀錄片，都像是在極短的時間內製作完成，造成總是流於影像與訪談的拼湊，無法長期的關注與更深入的實查。而探討議題，也常常陷入二元的對立，甚至只是單一的層面的考量，忽略了有更多聲音的可能。總歸而論，此屆影展的紀錄片在技術層面皆非常成熟，但在議題研究、田野調查、訪談內容的層面，都必須花費更多的心力，加強社會科學的訓練。默默期許著，這一群活力十足的影像工作者，能夠精益求精，好還要更好。