多層視點‧多元紀錄
近幾年來，台灣電影產量年年下降，相較之下，紀錄片卻像有著蓬勃的生命力般，不僅僅產量多，品質與議題也都趨向精緻與多元，甚至有越來越多帶著個人情感的紀錄片紛紛推出，紀錄片的面貌變得有趣與多元，打破以往所認知的嚴肅與沉悶。這次策劃已久的影展，也讓我們見識到年輕創作者的青春活力與社會觀察。
誰來聽我說 ─《迴》、《愛，用國貨》、《半個末日》
常常被冠上「異類」，予以「歧視」的眼光看待的，不外乎是一群不被了解的族群，而上述三片，正瞄準此議題，請觀眾仔細注意的聽他們說。
《迴》講述著有音樂天份的自閉症患者，在家庭的支持與教師的鼓勵中，能夠漸漸發覺自己隱藏已久的潛能，並且在學習的過程中，一點一滴尋回喪失已久的自信。片中母親所述的一段心路歷程，令人極為深刻。架構完整且節奏平穩，縱然沒有明顯的高低潮起伏，但所透露出的訊息，明確且正面。
《愛，用國貨》將議題鎖定在女同志，從不同年齡的女同性戀者口中，透露出了她們的辛酸與必須面對的壓力。影片的長度30分鐘，但訪談的畫面卻佔了絕大部分，生活化的片段不足，極為匱乏的是讓影像自己說話，因此有點像是一般的新聞採訪片，實在可惜。
《半個末日》將監獄比喻為末日，討論著受刑人出獄後的問題。影片的角度不偏頗，從正反的觀點展開辯駁。拍攝此片相信必須克服著種種困難，然而片長過短，被攝者的身份也大都非主議題中的主角，使得說服力大減。然而受刑人身上曾經的法律汙點，究竟是該寬恕還是苛責，也是我們理所當然應該正視的問題。
而當我們時時刻刻提醒著自己要平等對待每一個人的同時，其實都陷入了一種陷阱，一種自以為是的陷阱，在強調要打破藩籬的同時，其實是更加深了自己的心防。我們犯了自大的毛病，常用自己的一套觀念、自以為是的價值觀去妄下定論，對於所謂的弱勢，我們心底的認知就是：「是的，他們需要我們平等的對待與正視。」絲毫不設身處地試想他者的立場與想法，只是一意認同自己對於他們的認知與判斷。我們因為別人生理外貌上的缺陷而感到遺憾與難過，其實該檢討的自己的態度，因為定義了這種評斷的標準，在狹隘侷限的觀點下作出判斷這一切的來由都是因為「自己」。
遊子鄉愁‧抒情小品─《自己的房間》
在求學的過程中，大學往往成為一個脫離少年階段的分水嶺，許多人帶著父母期望與離鄉愁緒，前往其他城市求學，學習如何獨立生活，如何朝自己的人生方向邁進。同時當我們野心勃勃，急於出外開創自我天地，是否曾忘了我們內心中那塊最熟悉的地方，總是當我們狼狽不堪，急需幫忙，才會想到那個地方─「家」。
《自己的房間》藉著被攝者對於自我私密空間的佔有感，延伸到對「家」的歸屬感，點出了在外遊子的心境。在面臨著繁重課業與必須自主獨立的生活，對「家」的思念，也頓時浮上心頭。片中穿插著可愛、極富創造力的動畫，搭配著抒情的音樂，使得此片極具特色，宛如在悠閒的下午，細細品嘗著一杯香濃咖啡。不過也許礙於製作時限，在訪談與生活的片段中，有那麼些許的流於表面，而沒有更深入的探討主題，缺少了更具說服力的影像。
探討文化命脈的傳承 ─《生命豆》（Me`FoNa）
台灣官方正名的原住民族別，近幾年已由原本的九族，制定為十族，鄒族正是新增的這一族。「生命豆」是一種生命力很強的豆類，鄒族人將它視為延續鄒族生命泉源的象徵。鄒族人口越來越少，總數甚至低於台灣獼猴，他們不得不面對人口減少、外流，文化語言的傳承問題。這部由崑山科大視訊系的郭愷儒等人所製作的《生命豆》，即藉著原住民母語日漸失傳的問題切入，進而探討鄒族人教育、文化等問題。
當哈日、韓流的風潮一波波的來襲，好萊塢大舉的入侵，外在文化不停衝擊著台灣，看看可憐的台灣電影，不論性別、種族，總有那一天我們都必須面對著被文化侵略而不自知的困境。鄒族族人已紛紛回流，試圖找出文化延續的途徑，是不是我們也該重視這些文化面向，這不只是少數人的義務與責任。此問題不僅只是台灣文化、台灣電影，而是整個結構性的大問題，需要「我們」一起努力解決。所謂的「我們」，是包含了所有與台灣土地息息相關的人們。
當影像日漸成為全民運動，生活週遭所有的事情也變得鮮活起來，家人、朋友、同學也成為紀錄片中的主角，減少了耗費田野調查的時間與氣力。《生命豆》相較於其他學生的作品，在議題探索中顯得更加深層，於是能夠探求發揮的深度與廣度也隨之擴大，當然這些都必須是靠著紮實的「田野調查」才能成功的，雖然樸素平實，但也因此在影展中顯得獨特、與眾不同。
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