金穗獎後記（一）

距離評審金穗獎影片已經有好長一段日子了，目前金穗獎正在台灣各地巡迴映演中，正式獎項的結果在日前也已公佈了。http://www.im.tv/vlog/personal/685351/1764933

我當然對某些結果摸不著頭緒，覺得納悶，甚至不滿，可是又無可奈何。唉，只好寫文來發洩發洩。


實驗類

實驗影片該如何解釋或定位一直是個難題，這大概也是近幾年來許多影展的實驗類作品都從缺的原因。然而，對我而言，實驗影片在類別上，扮演著一個相當吃重的角色，它的興衰代表著當代創作者對影像的思考向度及想像力。

我以為，一部優秀的實驗影片必須能為既（舊）有的影像領域，開創拓展出新的可能性。而這個可能性，除了影像本身，還更要能擴展到所謂「觀看」的本質上。也就是說，它挑戰了我們怎麼去看，以及如何去看一個影像作品。



因此，我的首選是一鏡到底，並僅有三分鐘的《看看我》。這部影片以二手電視行為背景的短片，似乎有意識要強調媒體之於常人生活的侵入性。透過近乎偷窺一個觀看電視的女子，我們見到許多現實的人物竟如魔術般穿梭於現實、電視中。在導演刻意如噪音般的音效干擾之下，更強化了一種我們「看」女子、女子「看」電視的雙重弔詭關係。而其中有個相當戲劇化的片刻，有個女孩想跳坐到女子腿上一起玩耍時（似乎挾帶著某種親情），女子居然還是那麼專注的看著電視，這個突如其來的片刻，讓我驚覺到媒體究竟奪走了我們什麼，更讓我想起布希亞提出的「超真實」（hyper reality）。

《Happy Birthday》則在幾個主角的喃喃自語中展開一段漫長的旅程，言語無味又故作姿態，近乎一場災難；《題紅葉》在跨越時空的設定下，暗示了溝通失效的無奈，影像上尤其出色，但在敘事上卻有些保守；而瀰漫著鄉愁與詩意的《舊金山未遂》，則用了太多的文字贅述；《蟻城》則除了文字贅述的問題外，將台北人們喻為螞蟻的概念，則有點像是講的透徹明白、比擬得當的譬喻白話文，少了開放的解讀空間，也少了實驗影片應有的生猛活力。


劇情類

是否用35釐米或是DV當作創作素材，對我來說其實不是考量的重點。一個故事是否能引起他人的興趣或共鳴，甚至是打動人，這才是我所在意的。

在劇情片類中，其實有相當多影片暴露了敘事的失敗，甚至每每總必須用字卡或是過多的對白來彌補影像上的不足，這顯然是創作者缺乏自信的徵兆，一但出現的頻率過高，不僅會干擾觀眾，也會打壞影片的氛圍和節奏，特別是在學生作品裡最常出現這些問題。（《女神》在這方面有著最為嚴重的缺陷。），


《女神》劇照

像是得了最佳劇情DV的《一部電影》。這部用黑白影像編織而成的十分鐘短片，將藝術、生活、愛等主題串聯在一起，在一片冀望結構嚴謹、敘事穩當的「劇情片」中，它確實顯得相當灑脫與獨特。然而，敘事上雖仿效默片，可是卻用了過多的字卡來闡明劇情，顯得畫蛇添足。而我有點納悶的是，這部片在各個主題上都只是像蜻蜓點水般的淺淺帶過，說的更嚴重一些，它的劇情薄弱，結構零散，我以為會有其他更好的作品更適合最佳劇情DV獎才是。

除此之外，當然也有所謂「相當自溺」的影片，我特別要提的是《結婚》。這類空泛而且近乎夢囈的影片，說穿了只是在創作者的內心存在著，完完全全切斷了與觀眾的聯繫。這部影片居然獲得了首獎，我非常非常非常的不解！金穗獎竟然鼓勵這樣的作品，請給我個理由。



《一部電影》劇照
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夜深了，我累了，這樣寫下去會掛點。
預計10天後將出現紀錄片類、動畫類，還有一些相當值得一提的劇情片。


然後，金穗獎目前正在巡迴，週末就到台南摟！
http://www.ctfa.org.tw/29GH/movieshow3.htm