每年的四月，瑞士依鄰日內瓦湖的著名觀光小鎮Nyon都會湧入來自世界各地的紀錄片愛好者。小鎮裡飄揚的旗幟、林立的看板，上頭都標記著「真實影展」（Visions du Réel）的字樣。在為期一週的影展活動裡，四個放映廳內共將播放超過150部影片，還有十幾場關於紀錄片與影展的論壇，酒會、派對、表演、展覽……等，各種節目令人目不暇給。
而今年（2009）洽逢瑞士真實影展的15週年，但在影展將焦點鎖定在「真實電影」之前，影展本身其實已經有40年的歷史了。換句話說，正是在影展的第25屆時，才真正將自己定位為以「真實電影」為主的影展，並固定在Nyon舉行。
特殊的人文地理
這裡隸屬瑞士的法語區，因此法語也成了影展的官方語言。然而，由於瑞士特殊的地理和人文，影展依序使用的語言分別是法語、德語、英語、瑞士語。不再以英語為尊或視為第二語言，許多影片的字幕也都只有法文，展現了歐洲國家和亞洲國家對於英語相當不同的世界觀和立場。
因此在許多有趣的論壇上，例如在一場探討著瑞士一年有四百個大小影展的特殊現象，名為「Festivalite」（影展病）的主題，或是「何以我們要相信紀錄片是真實的」的主題論壇，即便現場借來了收聽同步口譯的耳機，耳中傳出語言也是從法文翻德文，德文翻法文；而影展的特刊，則是厚重的像一塊大木頭，裡頭分別是用法文、德文、英文撰寫的影片詳細資料。
關於「真實」的影展
瑞士真實影展共有兩個主要競賽單元，國際競賽今年入選了20部影片，分別來自16個國家；而新導演競賽（Regards Neufs）共有27部，台灣的許慧如的《黑晝記》和沈可尚的《野球孩子》就是入圍這個單元；而沈可尚的另一部短片《小城》則被選入了Tendance單元，這個單元較像是年度全球精選，皆以特別和有趣的形式講述公眾議題。
除此之外，約莫還有八個觀摩單元，包括焦點影人，瑞士精選…等等。但其中最有意思的，像是「第一步」（First Steps）單元，這是播放學生或年輕工作者所拍攝的紀錄短片，希望讓有潛力的創作者能藉此曝光，而獲得更多的拍片機會；而「真實的虛構」（Fiction du Réel）單元則是以形式大膽，揉和紀錄、劇情、實驗的跨界影片為主。在紀錄片影展中特別設置了「虛構」單元，也表示影展對於「真實」概念的開放和顛覆。
而事實上，真實影展正因為這樣的開放思維，使得影展充滿活力和新意，完全有別於一般人對於紀錄片的傳統想像，這和影展主席Jean Perret的品味概念有著深厚的關係。他曾在大學教授符號學與電影，自1995年開始擔任真實影展的主席，去年也受邀擔任台灣紀錄片雙年展的評審。
在台上，Susan Mogul笑著說：「真實影展很棒，也非常大膽！當我接受到邀請的時候，想說不會吧！這是真的嗎？這是有史以來第一個邀請我當作專題導演的影展！」
而本屆真實影展的「焦點影人」有兩位。一是黎巴嫩夫婦Joana Hadjithomas和Khalil Joreige，他們以劇情片創作為主，風格寫實且疏離冷冽；另一位則是哈薩克導演賽吉‧德沃茲佛（Sergey Dvortsevoy），他的著名作品包括紀錄片《麵包來的日子》（Bread Day）、《雜耍家族》（Highway）、《Paradise》…等等，首部劇情片《圖班嫁給我》（Tulpan）則在真實影展的閉幕式中播映。（2009年的台北電影節也以它為焦點影人）
然而，無論是什麼單元，虛構與真實元素的挾雜，各種形式與創意的紀錄片在真實影展裡比比皆是。像是頗獲好評的的《Cooking History》，以食物和烹飪切入歐洲歷史中的各大戰爭，片名的雙關語意味著從食物去理解歷史，也有反戰的意味，這部紀錄片幽默搞笑卻不失深度，其中也有許多設計和演出的橋段。
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