台北電影節百萬精神的淪喪

自2008年起，台北電影節的「台北電影獎」的機制有了一些變化，往年象徵最高榮譽的不分類百萬首獎改為只有「劇情長片」可以角逐，然後也在「劇情長片」的增設許多過去所沒有的獎項，像是最佳編劇獎、最佳男女演員、最佳新人、美術、音樂、攝影…等技術獎項。


換句話說，往年像短片《兩個夏天》、實驗片《星塵15749001》、動畫片《女子》、紀錄片《無米樂》…等影片奪得百萬首獎的榮景將因為競賽規則的改變，而不會再出現。紀錄片工會日前對這樣的情形發表了聲明，認為創作應該公平地被對待，並享有公平的競爭機會。

過往，台北電影節總是被推崇和尊敬，那是因為影節存在著一種兼容並蓄、開放跨越的精神。那種純粹看待影像創作，不因為類型偏好，不以資金多寡、不用技術成熟與否做為評審先決考量的給獎方式，甚至成為一種典範和特色，讓更多人認識了不同類型的影像創作，南方影展的首獎「南方獎」也有著與之看齊的類似意味。

也正是因為這份傳統如此重要，改變競賽辦法後的台北電影節，就彷彿立國精神消失了一般，在定位上像極了「金馬獎」。雖然今年提供了50萬的評審團大獎給「非劇情片」角逐，但這樣的措舉反而像是一種「降格」的表徵，一種用製作規模來取決電影好壞的勢利標準。獨尊「劇情長片」，其餘免談！況且，假若改變百萬首獎競賽辦法的原因是因為各類型影片難以相互比較，那麼，難道提供50萬的非劇情片獎金就符合邏輯？

百萬首獎對許多影像創作者來說不只是榮譽，也有許多實質上的幫助。對劇情長片來說，一百萬可能只是電影總預算的30分之一。但對台灣紀錄片、實驗片、動畫片、短片來說，一百萬獎金甚至已經到了總預算的2分之一以上。假若獲獎了，無論在精神上、在現實上，都能鼓勵並擔保著優秀創作者有足夠的資源能繼續創作下去！光是這點，獎項的給予就有著截然不同的意義。

影展的宗旨之一，除了鼓勵優秀創作，刺激整體環境外，培育觀眾也是另一重要任務。令人難以理解的是，翻開節目手冊，競賽類的台灣影片裡，劇情長片的《渺渺》只放映一場，其餘全都兩場；紀錄片共有十部影片入圍，但卻有六部影片只放映一場（《赤陽》、《尋情歷險記》、《油症》、《西藏台北》、《練將》、《最遙遠的愛》），其餘放映兩場；而短片、動畫，每部片都會放映三次。

所謂公平原則在哪呢？觀眾票選獎是否有根植於外在的公平條件呢？難道影節不應該公平對待影片，以及儘可能的推促台灣影像創作，建立與觀眾交流的平台嗎？

影展的每個細節，不只是各自表述的問題，更深層的來說，其實在在反映著主事者的核心想法和思維。撇去執行上的問題先不談，台北電影節如此對待這些不是那麼主流的「非劇情片長片」（特別是紀錄片），這樣的勢利心態，已持續的令人感到傷心與遺憾。

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下篇是我去年寫的：
繼續傷心，難以理解的影展邏輯（上）：台北電影節
http://www.wretch.cc/blog/fansss/9188742



2009台北電影節策展人游惠貞專訪
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=248&period=211

陳儒修、聞天祥看台北電影節
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=249&period=212

Ryan的「呵護台北電影節」運動
http://blog.chinatimes.com/davidlean