台北電影節觀影札記(結束了)

嗯，我正在台北電影節裡看電影，因此沒有太多時間認真寫。這篇文章在結構上也會比較散漫，大略的講一些我看過的片，會持續更新，也許可以當作觀影指南，大家就多多指教吧。

以下開始：


「台灣入圍紀錄片」

當然，首先我一定要講的是台灣紀錄片。《在中寮相遇》我在情感上是很喜歡的，而且若要論對於「紀錄片」（攝影機）可以用來做什麼的思考，《在中寮相遇》絕對是當中最多面向的。而影片也確實捕捉到了很珍貴的人性，看到第三集的時候著實令人感動，這是影片最大的成就。不過影片實在蠻長的，議題焦點常常鎖定的不太清楚，這是此片的一些問題。

《綠的海平線》和《醫生》都是在技術和結構上很精緻的紀錄片，前者嚴謹的面對歷史，後者嚴肅的探討生死，是台灣罕見的「優質」紀錄片。但《綠的海平線》在形式上比較沉悶一些，《醫生》在用角色比對生死上，有點牽強，這是個人一點小意見。我認為上述這三部片得獎機會都很高，各有優缺，大家可以去捧捧場。

而探討災難的《天大地大》，是少數從「問題意識」出發的影片，拍的也很不錯，但影片中趨向溫情的結尾，卻對原深刻探討災難議題的內容畫下句點，這非常非常可惜，使得影片無法更進一步去深入議題，見廣不見深。或許這是公共電視節目時限所影響的。

《英文老師柯旗化與其妻蔡阿李》比較是全面採用紀實主義拍攝，雖然以人物為主題，但在再現過去史料的方式上平板而單調，大部分都靠口述，並且在訪問的過程中，常常可以發現很多拍攝上的問題，譬如燈光、場景、收音。技術問題不太講究，太粗糙的質感也使得此片無法於其他影片競爭。

《大象男孩與機器女孩》我個人不是很喜歡，電視上也播過多次，其實有點淪為為達到某種目的性而拍攝的影片，紀實的性質較多，導演的觀點較少，催淚效果的確是一流。


以下按照觀看時間排序：


「個人推薦區」

《愛瘋狂》（C.R.A.Z.Y）
我剛看完的時候其實覺得這片風格不太一致，而且太冗長了，但我的朋友卻感動的西哩嘩啦。在經過他解釋後，我發覺此片其實用了非常含蓄的方式，講述著家庭成員間彼此的感情，同志不同志反而不是重點。加上幽默又風趣，使得影片笑中帶淚，電影中也玄機重重，非常值得一看，日後也會上院線。

《重金屬之旅》
呼，這片真的很不賴呢！有點像是《聲音與憤怒》（一本講搖滾樂的書）的紀錄片版。影片從人類學的角度出發，去探求何以重金屬常常被人汙名化，或是被人們指稱為暴力、性、黑暗的代表。片中訪問了多個樂團、樂手，也不放過追星族、樂迷，更重要的也加入了樂評、經紀人、社會學家的看法，從各個層面切入，一一探討了重金屬的起源、符號性、文化...等等，非常豐富。是一部好聽又好看，而且深度一流的音樂紀錄片，可以讓你了解究竟什麼是「重金屬」，幾乎是一個影像版的重金屬論文了。

《看上去很美》
這部幾乎全片都由小孩擔綱演出的電影，寓言性質非常強，說穿了有點像是《蒼蠅王》，但其實不往殘忍、探求人性的方向走去，而是加入了些許黑色幽默及稍稍沉重的社群概念。小演員的表演非常棒，使得這部類似兒童集中營的片子，充滿歡笑與哲思，張元導演的功力也實在不錯。

《海巡尖兵》
這片我看過三四次了，差點忘了推薦，入圍台北獎的劇情類。我其實覺得去看看競賽片對於思考或評析影片，常常有很大的幫助，也可以觀摩別人是怎麼創作的，很有趣。

《最後一擊：奇瓦洛v.s.阿里》
我蠻喜歡這部紀錄片的，用非常多歷史資料和受訪者口述，不僅僅重建了當時(60年代)拳壇的情況，其實也探討了當時社會風氣，如越戰的影響。深入了兩位拳王的內心世界，尤其是常備受冷落的奇瓦洛，影片在多方觀點描述下，也給了奇瓦洛一個歷史的定位。還有，阿里拳擊真的超強。

《西方的同話》
這是我第一次看波士尼亞電影拍有關同志的議題，是非常棒的影片。電影的時代背景於90年代初期塞爾維亞與穆斯林教徒的衝突，一對不同國籍的同性戀情侶因而展開了一段陰錯陽差的逃難旅程。電影中不談壓迫，少談歧視，反而用大時代的背景，深刻描繪出一對同志戀人在大時代下的荒謬情境，探討了愛情、親情，以及人性。最後結局也出人意外，感人、傷感又不失幽默，很推薦，還有兩場，請把握！

《失憶老人院》
Allan King顯然是「直接電影」的忠實信徒，不干預、不涉入是其最高指導原則。這部2005年的作品，在如此高難度的拍攝守則下，用客觀的視角成功捕抓了老人院裡每一位老人的生命故事，同時也深探了每位主角的心靈轉折，有時殘酷，有時感人，令人百感交集。非常推薦！

《華倫岱爾少年療養院》
這是Allan King1967年的紀錄片，同是採取「直接電影」的拍法。攝影機像是逼視著療養院裡每一位情緒控制不佳的孩童，發病時的狀況都赤裸裸的被呈現出來。儘管是發狂的吼叫、失控的哭泣，Allan King的鏡頭都毫不迴避，堅決的正視這些常被人誤植標籤的孩童們，讓我們有了一窺其療養院內神秘面貌的機會。(我暗自猜想，這部影片是有一個想要與之溝通的「對象」，也許是當時的社會認知，也是當時的政府，但由於年代久遠，我無法確認，而當影片正視了一個曾被視為禁忌、不可談的話題時，被禁播的命運也可想而知。此片曾被加拿大電視台禁播長達31年。)

《夜間動物園》
看完這部1987年的電影，一直讓我想起《托托小英雄》、《新天堂樂園》、《天倫之旅》等等80年代歐洲電影裡的緩慢氛圍。緩慢的意思可不是說不好看，而是帶給人浪漫和想像的空間，這在90年代中葉後快節奏電影出現後，極少再讓人有這種感覺了。《夜間動物園》就宛如一首深情的重金屬抒情歌曲，並且是獻給父親的深情之歌。

《無能無不能》
複雜的劇本，慧詰的風格，利用戀人分屬日本、魁北克兩地，隱喻出政治與歷史的荒謬和必然。主角間對話詼諧有趣，非常好玩有趣的電影，很推薦！
愛情與政治→(愛著對方，愛著國家，卻對自我充滿了不認同與懷疑，「孩子是誰的？」，「革命的宣傳詞寫對嗎？」)
懷孕與革命→(若革命成功，可視為一個新生的年代即將誕生，可惜並沒有，最後的公投也未成功)
都像鬧劇一場，絕頂荒謬。我到覺得這是一部諷刺劇，調侃著過去魁北克的民主痕跡。不過結尾還算是有個happy ending，暗示著民主年代的誕生。影片的欲探求的根源其實就是追根與自我身分認同，照這麼看，其實跟台灣的歷史背景也有點相像。

《在月球的彼端》
看完此片，我很難說出什麼具體的想法，只覺得這片的劇本的真是有夠強。導演巧妙的將所有事件串連起來，包括對宇宙的想法、對母親的愛意、對兄弟的情誼、以及對自我的看法。很錯縱怪異，但卻也很詭譎迷人。

《里歐洛》
這片實在很驚人，彷彿有魔力。看的時候我嘴巴開開卻渾然不自覺，影片結束後也被震撼的不知道該說什麼好。《里歐洛》從天真浪漫的角度，卻藉由各種醜陋、污穢的物質，深深的探索人性中少被正視的「柔弱」面。包括恐懼、慾望、邪惡。這簡直是首描述著殘破世界，卻又動人得不可思議的詩詞。這次影展中，目前我覺得劇情片最棒的就是《里歐洛》，紀錄片則首推《失憶老人院》。

我被《里歐洛》迷惑的整個人癱瘓在座椅上了...

《金雞足球隊》
我一直很期待這部片，事實上也很動人。金雞足球隊的成立是自發性的舉動，是妓女們抵抗社會歧視眼光的具體表現，影片也講述了每個人的生命故事，以及各地妓女的情況，我還挺喜歡的。有點可惜的是剪接有點錯亂。

《貧民嘻哈王》
假如搖滾樂可以改變世界，紀錄片可以帶動社會革命，那麼影片裡所謂的「嘻哈」或是「雷鬼」音樂呢？這並非一部音樂記錄片，中文片名其實有點不符影片，因為影片裡的團體是以「黑人雷鬼」自稱。

首先先想想《無法無天》(City of God)的真人版會是什麼樣子，那麼這部影片也暴露了巴西貧民區裡那真實販毒、槍枝氾濫的情形。「黑人雷鬼」樂團裡的安德森之前也曾是毒梟，但他不願意自己的人生，自己生長的土地就這樣一直沉淪，於是他用音樂帶動地方發展。「音樂」對他來說，不僅僅是一種興趣，更是一種促進地方進步的手段和目的。此片彷彿傳記式電影，但又不歌功頌德，用沉穩的拍攝方式，暴露當地可怕的現況，也呈現了這些人為了信念而做的努力。讓我想起過去曾得過大獎的紀錄片《籃球夢》(Hoop Dream)，非常非常推薦！

《佳偶天成》
Allan King紀錄一對夫婦，吵架很多，擁抱也很多。酸酸的，澀澀的，苦苦的，甜甜的，用攝影機貼近他們的生活，也貼近我們的心。

《迷情旋鍋》
這是很怪異的片，根本無法歸類類型，用著毫無邏輯、無法預測的劇情，探索著人們對於恐懼的心靈。雖然荒謬怪誕，導演卻彷彿在一旁冷冷暗笑，為這些急尋心靈出口的人們，指出了一個「如何釋懷」的方向。(這片不只有劇情很怪，收音的mic在電影也穿幫多次，但回想起來，卻是很有意思的電影。)

《鹿影謎蹤》
這是偉大的壯舉，也是珍貴的紀錄。一對新婚夫婦用半年的苦行方式，紀錄了數千隻麋鹿的遷徙過程。而想要在麋鹿產子之力挖石油的美國總統布希，居然也隨行了！哈哈...這片展現了自然生態的壯觀，對比出人類的渺小。可是為什麼人類總是那麼自大呢？這部紀錄片讓人反思許多，不造作也不刻意，非常讓我感動，推薦推薦！但好像沒場次了，嗚嗚。


《懺情記》
這不是驚悚劇，而是一場悲劇，一場結構精密的悲劇。

《加拿大短片精選B》
想像力、創造力一流！真的太精采了。

《闔家觀賞》
我很難相信這是1987年的電影，太有新意了。影片只用了少少的角色，加入一台自拍的攝影機，就深刻的探討了家庭、親情、暴力。艾騰伊格言的劇本很棒，影片也非常精采！最後真相大白的一幕，不僅讓人震撼，也感動了我。

《加拿大短片A》
真是好看！我好喜歡。

《加拿大電影課：性怪癖與雪鞋》
那台灣電影是什麼呢？




「看看也無妨區」

《隱藏的黑夜》
這是部「紀錄劇」docudrama，重演了1961年10月17日阿爾及利亞和法國的流血衝突，而這段歷史似乎至今還被法國政府所隱瞞著。所以這片在態度上也很明顯的選邊站，強烈抨擊了法國政府當時的做法，因此在片中出現的法國警察大都很惡劣，殘忍的叫人難受。

《一年之初》
我不認為《一年之初》有好到可以奪得首獎，縱然敘事的確有新意，但在內容上卻是碎裂而空泛的，光是一場「未來、現在、過去」的戲，就拖的太長，大概有十幾分鐘吧！我實在看的很不耐煩。

五組不同的人物，說穿了關連性其實很低，多方主角的「廣」並不能取代劇情的「深」，這是我認為《一年之初》最大的問題。而片末的ending我只能用傻眼來形容。

以下容我不客氣與不太厚道的這麼說，在我看了超過50次《盛夏光年》的預告後，我深深覺得《盛夏光年》像是一部學生電影的豪華版，而《一年之初》則像是學生電影的超級精裝版。

至於得了百萬首獎，我想《一年之初》還是有值得肯定的地方。
                                                                               
台灣新電影所帶起的敘事美學，在台灣近15年來的確是成了一種「典範」，也因此有著太多太多電影採取相同的寫實基調風格，像是《春花夢露》、《台北二一》...等等。
                                                                               
我必須要說這個傾向或許是使得部份觀眾認為國片就是緩慢、沉悶的主因之一。所以可以發現台灣電影或整個華語電影，在敘事上都很難有創新的風格。像是《賴小子》就跟賈璋柯的《小武》如出一轍，無論創作者是否自覺，這現象的確存在。

於是當蔡明亮整個攪亂電影舊有敘事結構，張作驥變出了「魔幻寫實」，他們也都獲得應有的肯定，姑且不形式新舊，「新意」是值得肯定的。這代表著開始有創作者認真思考「電影美學」，故事應該怎麼被呈現才合適，如何走出一條新路。
                                                                               
鄭有傑《一年之初》用的五段故事環環相扣的分頭敘事，有人說像《羅拉快跑》，有人說像《愛情像母狗》，也有人說有王家衛的影像風格。假如形式和內容能切合，那就成了一部好電影。(可惜的是內容真的太薄弱了)。有人認為有模仿抄襲的嫌疑，但所有人不都是一點一滴受到外在、內在環境形塑而成的嗎。無形或有形的受到某些事物影響本來就是必然的。
                                                                               
(事實上，在《一年之初》之前，1997年柯一正導演的《藍月》就曾經試過將劇本分寫成紅、橙、黃、綠、藍五本，可以任意排列組合，號稱會有120種不同的氣氛、節奏和故事線，但似乎評價並不高。)

總之，若不論內容，我是肯定《一年之初》敘事的創新，以及勇於挑戰過去典範的企圖。


《戀戀伊斯坦堡》
至少音樂很棒。

《賴小子》
走寫實風格，是一場暴力的友情大考驗之旅。這種基調似乎出現在很多大陸新導演的作品上，但我還是挺喜歡的。這片讓我想起《盲井》。

《冠軍小鎮》
在這個小鎮裡，人人都可以是冠軍。影片用風趣的角度，切入這個吉普賽人的最大社區，並探求他們自成一格的生活哲學。而在這小鎮中形形色色的各種比賽，首要的原則就是「志不在參加，而在於得冠軍！」，是很好玩的紀錄片，一點也不沉悶。

《海海人生路》
浪漫愛情喜劇，不錯啦！

《去聽美人魚唱歌》
嗯，1987年的奇想式電影，讓我想起《艾蜜莉的日本頭家》，女主角演技很棒呢！

《誘惑醫生一百招》
很有趣的爆笑喜劇，有點類似《楚門的世界》搞笑版，卻也加入了一些對現實的無奈，對人性的嘲諷。很有意思的喜劇，保證開懷大笑。

《69》
哦，我沒看過村上龍的原著，但這片到是拍的很不賴，通俗好懂，對時代、對青年的描寫，雖然誇張爆笑，但該說的好像也都說了，看的很開心。如果台灣有個像妻夫木聰一樣外型討好，演技又一流的男明星就好了。

《蘇古諾夫之太陽》
整片看到太陽的，大概只有兩個鏡頭。在演員優秀的表演之下，原來全部用室內景也能表現出日本二次戰後的整體氛圍。必須要說的是這片在聲音的處理上實在有夠精緻！

《最後的一場戲》
「我們小時候都不會感到無聊，因為我們是屬於自己的。」這句話蠻酷的！但如果結局不要那麼灑狗血，那其實還挺不錯的。而且男主角很有魅力，長的超像年輕版、高壯版的達斯丁霍夫曼。怎麼會長的那麼像！好扯

《不告而別》
嗚，雖然我睡著了前半段，但還是覺得這片很有意思。


《外婆的盛宴》
探討家庭的片，不僅僅呈現的方式很特別，影片裡所要說的親情也很有意思。

《人魚朵朵》
有點像是艱苦版的童話故事，因為其實有的地方很克難，經費上或環境上的限制或許影響了導演的本意。總覺得這樣的劇本拍60分鐘就夠了，90分鐘會有點鬆散，節奏也怪怪的。但我還蠻喜歡這樣的新意和勇氣。

《三人冷水澡》
也不錯，雖然在講人生的一種階段，但講的很好，沒有自溺的傾向出現。

《顧爾德的32短篇》
這片在電視還有sun movie的時代曾經播過，我當時也不知道他是誰。我不懂音樂家到底誰厲害，但我就是喜歡顧爾德。先前看過一部紀錄片《顧爾德的時光之旅》(Glenn Gloud Hereafter)，是非常棒的紀錄片。顧爾德曾說：「我只做我真心想做而且十分感興趣的事。這樣，我便不會就事論事的工作，而是熱心的關心每一個項目，並且全心的投入。」

《鬼鎮》
算是蠻有意思的變形恐怖片吧！

《偷腦》
中間睡著了，蠻想重看一次，我真的倦了。

《夢向太空》
這是影展片單一出我就超想看的片，後來期待漸漸沒那麼大，影片也還算可以接受。用小人物襯托出當時社會與國際情勢對於「太空競賽」的嚮往，表現的蠻成功的。但，影展簡介也寫的太誇張了吧...

《黑幫暴徒》
還不錯啦！

《夢想無限》
夢想是會越來越遠大的。我對於以夢想為主題的片，通常抵抗力很薄弱，尤其當這又是一部紀錄片時。

《戀愛中的魚》
可惜也沒有下一次了


「錯過也不會想哭區」

《奇士勞斯基之地獄》

《死了一個守門員之後》

《蒙特婁六重奏》

《超人》
抽空去看了一下超人首映會，我還是比較喜歡《X戰警》的頭兩集。超人帶著他馬子飛的時候，我睡著了。

《青春無敵跑片男》
真的很青春，前半段還算有趣，後半段則乏味走調。有點像早期港台的的嬉鬧片。

《NFB安錫得獎動畫精選》
我想是我對動畫不太懂，所以才覺得普普。

《花漾少年》
除了可愛主角外，其他皆食之無味。總之，不推薦。

《我的酷兒婚禮》
眾星雲集，讓我有種看賀歲片的錯覺。是笑的很開心啦，但總覺得太拖戲了！

《俄羅斯娃娃》
真是霹靂無聊，這是一趟環遊世界的做愛之旅嗎？還是全球化下的做愛大進擊？

《向雪許願》
反正也沒下一場了。

《生命宛如長河》
疲累需要長眠。我也睡了長長的一覺，怎麼那麼累呀！

《夜行人》
用心精良的學生紀錄片作品，少了一點新意。

《赤裸真相》
這不是艾騰伊格言！這不是艾騰伊格言！



「恐怖地雷區」

《另一半會更好》＋《一觸即發》＋《老爸同志》

《台北電影主題獎》 
其實看這些短片我很不滿意，甚至有點傷心，唉，改天再說。

《犯罪檔案》
這是大衛柯能堡1970的的青澀作品，三五個演員，一個場景，靠著化妝和聲音的變化，搞出一個很實驗性的電影。當然啦，除非你是導演的瘋狂影迷，不然我想看完應該都是傻眼的比較多。

《巧克力重擊》
國片放到地雷區會不會被人罵？其實這片上院線的時候我就看過了，蠻失望的。只是今天又想到，就寫上來。



「深思區」

《雅芳小姐》+ 《無所不踢》

呼，讓我小小抱怨一下。
今天(7月2日)本來要去聽國片新勢力發表會，一點開始。我在場內枯坐了20分鐘，只知道一群電影人在外面給媒體記者拍照，場內觀眾都乖乖的坐在位置上等待，卻也沒人來說現在是怎麼一回事。於是我就生氣了，然後走人。

兩點半回來，剛好看到這兩部紀錄片的預告。聽了兩個導演的想法，總覺得有很多地方值得想一想，好好討論討論，但時間太短了。唉！可惜。




胡亂預測一下得獎

百萬首獎 →  《在中寮相遇》(or 《海巡尖兵》，《綠的海平線》)
劇情片→ 《海巡尖兵》
紀錄片→ 《綠的海平線》(或《醫生》)
評審團推薦 → 《在中寮相遇》(or 《醫生》 or 《深海》，但我還沒看過《深海》)

觀眾票選獎 → 《海巡尖兵》


「得獎區」


請看這裡：www.tiff.org.tw/2006TIFF/News/News0708.htm


誰來告訴我《一年之初》得百萬大獎的原因呢？
關於一些對影展與影片的想法和評論，日後再寫。

我的台北電影節就到這裡結束，喔耶！


終於下班了。