【講座】228台北‧我的國際紀錄片影展之旅─從日本、瑞士到荷蘭

2009年對我來說是特別的一年。在這一年內，我有幸參加了三個享譽國際的紀錄片影展，分別是瑞士真實影展、日本山形紀錄片影展，以及世界上規模最大的阿姆斯特丹紀錄片影展。

這三個影展的調性完全不同，對紀錄片的展望和思考也不一樣。但相同的是，他們都沒有奢華的鋪張和浪費，只是維持儉樸和低調，並全心全意地灌注在紀錄片的交流上。活動的籌辦、影展節目的設計、片單的挑選，皆透露著一個影展的傳統和精神意志。影展不只是嘉年華會，更是參與者們與人、與世界的心靈交流活動。歡迎大家來聽聽我參展的感想和觀察！



時間：2/28（日）‧2:00pm～3:30pm
主講人：林木材（影評人）
活動地點：倉庫藝文空間‧台北市八德路一段34號3F(彩虹3C資訊廣場)
洽詢電話：02-2396-9092
主辦：旅行與閱讀基金會
http://www.taipeistock.org.tw/news.html
※免費入場
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前一年的記事

時間過的好快阿！
機會要把握和爭取阿！
生活要好好過阿！
不要被無聊的事情困擾著阿！
要學習做事的方法阿！
與人溝通要清楚明白阿！

藝術的多寶格─《皇帝的玩具箱》

《皇帝的玩具箱》是台灣公共電視與ARTE法德藝術電視台首次合作所完成的藝術紀錄片。ARTE電視台是全世界公視的指標，他們不僅提供平台播放前衛、實驗性強的各種影片，同時也在全球各大影展或論壇成為投資者，贊助優秀的影像工作者完成他們的作品，這次合作可謂意義非凡。

談台灣紀錄片，一門產業的概述

自90年代中葉之後，台灣紀錄片的發展向前躍進了一大步。第一所紀錄片學術單位台南藝術大學音像紀錄所在1996年成立、首屆台灣紀錄片雙年展（TIDF）於1998年創辦、1999年公視專門播映紀錄片的「紀錄觀點」節目開播，由政府委託民間團體主辦的「地方紀錄攝影工作者訓練計畫」也在1995年至1998年間培育了許多人才。

許多年之後，另一波高潮再起，不少紀錄片紛紛躍上院線市場，台灣紀錄片也漸漸開始被民眾所熟知。假如提起了《翻滾吧！男孩》、《生命》、《無米樂》……等影片，相信許多觀眾一定會點頭如搗蒜，直說這些紀錄片有多麼好看，然後聊起因為看了這些紀錄片而帶來的快樂、感觸或是啟發。

對公義的溫柔堅持│蔡崇隆和《油症─與毒共存》

「當你拿到紀錄的工具，紀錄什麼會最有價值？這樣的思考根深蒂固的在我的內心裡。我會認為去紀錄外在的，我們所不了解的東西，那些被忽視的、快消失的、被踐踏的、被壓迫的最有價值，也就是所謂弱勢者的部分。因為那些有權勢的人，已經有太多資源在他們身上了。照顧那些沒有被媒體照顧到的人，是我從做記者以來就一直抱持的思維想法。」

當我們談到拍攝紀錄片的選擇和題材時，蔡崇隆如此奮力地說著……

追探生命裡的歷史│《赤陽》與陳志和

紀錄片《赤陽》的開場，是導演陳志和拿著攝影機拍攝自己的年邁叔公。八十幾歲的叔公搭著拐杖，體態瘦弱。他以緩慢的動作翻箱倒櫃找出以前在南洋從軍的泛黃照片和書信，然後用虛弱的聲音訴說著過往的故事……

《赤陽》所記錄的，是二次大戰末期，日本政府徵召台籍青年投入太平洋戰爭，許多台灣人被枉殺或冤枉淪為戰犯的故事。這段歷史鮮少有人知道，在拍攝的過程中，導演也才赫然發現自己的叔公原來參與了這段歷史，於是開始紀錄叔公，希望以口述的方式傳承歷史。但令人遺憾的是，影片還未完成，叔公就過世了。

Keep Rowing│《划大船》與林建享

打開電腦後，林建享從我的最愛中找出「台灣社會人文影音資料庫」網站，接著鍵入關鍵字「打獵」。看著螢幕出現獵人獵殺動物的畫面和分鏡描述，林建享露出燦爛的笑容說：「你現在看到的，都是我的青春。」

2009南方影展紀錄片初審感言

接下評審工作之後，一直處在某種焦慮狀態。一來，本屆南方影展紀錄片投件數量多達80部，和往年較不同的是，這次更包含了18部來自中國、香港的紀錄片；二來，只剩下一個月的看片時間，要記住所有影片的內容，對體力和腦力都是一大考驗；三來，擔任評審工作總會有許多自己強加給自己的無形期待和壓力。

一場版權的文化戰役─《Remix宣言》（Rip: A remix manifesto）

由加拿大電影局（NFB）和Eyesteel Film公司一起投資製作的《Remix宣言》（Rip: A remix manifesto），是部觀念創新、思緒清楚、又頗富娛樂性的紀錄片。2008年時，先是在全球規模最大的阿姆斯特丹紀錄片影展（IDFA）裡得到了最佳觀眾票選獎，進而開始展開全球影展和電視台的放映之旅，獲獎無數。

我在2009年日本山形國際紀錄片影展（YIDFF）終於看到這部大名鼎鼎的影片。影片開始之前，導演Brett Gaylor上台向觀眾打招呼，他開玩笑地說電影裡有俗稱的「好人」和「壞人」，當好人出現的時候，觀眾可以盡情喝采或尖叫，當壞人出現時，則可以開他汽水，用力的噓！

在直接與晃動中的激進力量，談高雄電影節「人民力量」單元

「唯有藉著生命的冒險，才能獲得真正的自由。」 ─哲學家黑格爾（Hegel)

記2009瑞士真實影展Visions du Réel: Nyon International Film Festival

每年的四月，瑞士依鄰日內瓦湖的著名觀光小鎮Nyon都會湧入來自世界各地的紀錄片愛好者。小鎮裡飄揚的旗幟、林立的看板，上頭都標記著「真實影展」（Visions du Réel）的字樣。在為期一週的影展活動裡，四個放映廳內共將播放超過150部影片，還有十幾場關於紀錄片與影展的論壇，酒會、派對、表演、展覽……等，各種節目令人目不暇給。

 而今年（2009）洽逢瑞士真實影展的15週年，但在影展將焦點鎖定在「真實電影」之前，影展本身其實已經有40年的歷史了。換句話說，正是在影展的第25屆時，才真正將自己定位為以「真實電影」為主的影展，並固定在Nyon舉行。

一直以來在忙著的事情

一直以來的意思，應該指的是，過去、現在、未來。

「新生一號出口紀錄片影展」 發展到現在，我始終覺得這是個很夢幻的活動。

我們完全沒有經費的奧援，靠著是每個人貢獻一點力量來共襄盛舉。包括場地提供者、影展執行者、導演、版權公司、觀眾。大家因為喜歡紀錄片，而願意不計酬勞的投入和支持。在這層意義上，這成了一個集眾人之力而完成的影展，好像所有的參與者都是活動的股東一樣。

實在是揪感心呀！今年最後一期的活動將在9月24日展開，希望大家多來捧場。我以新生一號出口影展為傲！


※2009末‧「新生一號出口」紀錄片放映與座談場次一覽表（9/24~12/17）
http://www.wretch.cc/blog/newlife001/7652192


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謝謝DM設計者：洪于凱

質樸而真誠─《野球孩子》

童年流水
潺潺若止
帶走浮萍落葉
不帶走水底沉甸甸的小石　　　　─《野球孩子》

關於棒球的兒童電影，專訪沈可尚導演談《野球孩子》

 
訪問、整理／林木材、Kite

木：關於《野球孩子》，放映週報先前有做過很棒的訪問了，這次主要就針對其他的部分進行訪問。我想先請導演先談談開拍《野球孩子》時的前置作業是如何進行的。

沈：前置作業一開始焦點不明，因為同是棒球這個主題裡有這麼多東西可以拍。後來開過幾次會討論方向。最後結果是，我覺得「少棒」是我比較感興趣的，畢竟從一開始我就不是很想討論所謂的「棒球」議題。

別了，再見Yasmin Ahmad

「It is as near to you as your life, but you can never wholly know it. 」─Ranbindranath Tagore

我在2007年的南方影展裡首次遇見馬來西亞女導演雅斯敏阿莫（Yasmin Ahmad）的電影《我愛單眼皮》（Sepet），影片的劇情很簡單，講述一個大馬女孩與華人男孩相戀卻受到種種阻撓的故事，而這些阻撓，不是物質也不是貧窮，而是來自於人們心底無形的執念，宗教、種族、階級以及偏見。

【講座】7月28日在台南‧談瑞士真實影展 Visions du Réel

 



2009年的四月，瑞士依鄰日內瓦湖的著名觀光小鎮Nyon早已湧入了來自世界各地的紀錄片愛好者。小鎮裡飄揚的旗幟、林立的看板，上頭都標記著「真實影展」的字樣。在這一個星期裡，四個戲院內共有超過150部影片播映、十幾場關於紀錄片與影展的論壇，還有酒會、派對、表演、演講，各種節目令人目不暇給。 



但，紀錄片到底有什麼魅力？這些人為何而來？影展又為他們提供了什麼？瑞士真實影展和其他的影展有何不同之處？我的種種疑惑在影展結束時得到了解答，甚至大開眼界。我必須說，這不單單是一趟旅行，同時也像是考察和朝聖，讓我對台灣紀錄片有了新的想法和反思。如果說影展的細節和特色反映著主事者對於電影和活動的思維及想法，那麼歡迎大家來聽聽我講述關於影展的體驗和觀察！ 



時間：7/28（二）‧7:30pm～9:00pm 

主講人：林木材（影評人）

活動地點：A Room房間咖啡店‧台南市長榮路一段234巷17號

洽詢電話：06-6322851

主辦：台灣南方影像學會

費用：會員免費‧非會員酌收50元以及低消飲料一杯

台北電影節百萬精神的淪喪

自2008年起，台北電影節的「台北電影獎」的機制有了一些變化，往年象徵最高榮譽的不分類百萬首獎改為只有「劇情長片」可以角逐，然後也在「劇情長片」的增設許多過去所沒有的獎項，像是最佳編劇獎、最佳男女演員、最佳新人、美術、音樂、攝影…等技術獎項。

經歷25次的紀錄片新生

在相當艱苦的條件下，從2008年十月開始，一直到2009年的六月結束。轉眼間，新生一號出口紀錄片影展已經告一段落了。

對 我來說，在某種程度上活動的結束對主辦者來說，似乎永遠都是一種精神上的解脫。但這次，當我從倦怠中試著回頭檢視影展時，這才驚訝地發現，原來影展已經默 默地播放了25場紀錄片了呀，並且場場都邀請到相關人士參加映後座談，累積了超過六百位紀錄片觀眾的名單。當然，這份數字或許並不龐大，但卻代表著能量累 積的開始，其中的一點一滴，在不知不覺中，早已成為生命記憶的一部份。

生命裡的歷史—《赤陽》

歷史題材，常常是紀錄片裡的重要主題。一般而言，在傳統的觀念中，紀錄片總強調著社會意義，被認為題材必須和社會有所關連性或前瞻性。然而，隨著時代的推進，紀錄片本身所負載的社會使命或關注主題，事實上也因為各種不同的要素（如社會氛圍、攝影機的進步）而開始有所改變。

【講座】6月5日在倉庫藝文空間談瑞士真實影展 Vision du Reel

2009年的四月，當媒體報導都把焦點鎖定在法國坎城影展今年又將有什麼新作時，在瑞士依鄰日內瓦湖的著名觀光小鎮Nyon早已湧入了來自世界各地的紀錄片愛好者。小鎮裡飄揚的旗幟、林立的看板，上頭都標記著「真實影展」的字樣。在這一個星期裡，四個戲院內共有超過150部影片播映、十幾場關於紀錄片與影展的論壇，還有酒會、派對、表演、演講，各種節目令人目不暇給。

2007台灣紀錄片觀察筆記─泡沫後的危機

許多人把2004年、2005年，甚至2006年紀錄片（包括《跳舞時代》、《生命》、《翻滾吧男孩》、《無米樂》、《醫生》、《奇蹟的夏天》…等等）上院線獲得高票房和好口碑的現象稱之為「熱潮」，也有人盛讚紀錄片將成為台灣電影的「新希望」。無論這些說法是否公允或過誇，在這段期間裡，確實因為許多事件開拓了社會大眾對於紀錄片既有的看法和認知。

專訪《沿江而上》Up the Yangtze導演張僑勇

 
訪問、整理／林木材


《沿江而上》在去年（2008）的台灣金馬獎奪得了最佳紀錄片。但事實上，在金馬獎的歷史裡，鮮少有國外的片子來參加，紀錄片獎項在金馬獎中也不太被重視。導演張僑勇是在加拿大長大的華人，父親是中國人，母親是台灣人，此片當時也在日舞影展、阿姆斯特丹影展…等大放異彩，奪得不少獎項。

談電影裡的閱讀

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※原文刊於《The Reader誠品．學》二月試刊號。

只要經由「閱讀」，無論是文字、圖片、影像、風景，都將因為不同的介質，而產生不同的感知形式和接收系統。「看書」作為一項感知行為，在紙頁上爬梳著文字圖片，於字裡行間創造想像，跨越時間空間，無時無刻不尋覓著意義

然而在電影裡，閱讀的行為往往不只是單純的只具有「讀」的行為意義而已，包括書籍的種類以及看書的方式和態度，其實總是牽引著主角的命運以及故事結局的發展，更是包括了對諸多事物的隱喻（metaphor）。閱讀行為在電影裡，會因為不同的創作者而延伸出什麼有趣的意義呢？