觀賞紀錄片時，觀眾透過紀錄片工作者的攝影機（眼）看盡人生百態與社會景況，透過他們的美學實驗，體驗到各種面對「真實」的態度。那麼，關於台灣紀錄片工作者自己的人生呢？
2009年，在蔡崇隆導演的帶領下，一群學生與記錄片工作者一同完成了《愛恨情愁紀錄片：台灣中生代紀錄片導演訪談錄》。這本紀錄片工會的出版書籍處女作，以七彩霓虹燈般的鮮豔書封設計，宣告了某種市井草根、多元聲道的態度。書中每篇訪談開展前，都有一篇採訪者對受訪者以及採訪作業的感想，或是對紀錄片與相關議題的再思考。由於採訪者各異，文中出現了各種不同的採訪風格，而不同受訪者的回應「氣口」，也透露了導演們的殊異性格。
2012年，林木材以其對紀錄片長期的關注與投入所累積的情感能量，書寫出這本文體獨特的《景框之外：台灣紀錄片群像》，作為紀錄片工會出版的第二本書。作者選出五組（共六位）導演，透過訪談紀錄的整理，佐以作者對導演與紀錄片產業的理解，再加上對影片的觀察與反思，寫出這一本溫柔抒情，甚至帶著稍許向紀錄片工作者致敬意味的作品。書中受訪的導演們生於1970年代左右，成長時所歷經的80、90年代，是台灣紀錄片蓬勃發展的時期，也是台灣政治、經濟、社會轉型的關鍵年代，本書以紀錄片工作者成長的歷史背景作為時間框架，捕捉了他們與紀錄片相遇的時刻，以及其作品和台灣社會撞擊出的火花
然而，作者抒情敘述與紀錄交錯的書寫策略，令人在被感動的同時，也對作者與書寫對象（角色）們之間的關係，產生了一些思考或疑問。作者的寫作客觀與感性交錯纏綿，在企圖拉出描述與論述距離的同時，字裡行間又盈滿著作者對被敘述者的相知相惜。書中後記提到了「攝影機鋼筆論」，說明攝影機如同筆一般，導演是作者，應有自己的風格和觀點。儘管本書寫作風格確實有其動人之處，筆者的疑問在於：此種風格化的書寫策略下，紀錄片工作者的生命與樣態是否被忠實的呈現？作者與被書寫者間的關係設定為何？又以何種態度面對眼前的素材？而此法的再現紀錄片工作者，與以訪談形式為主的文字紀錄，是否能更有力、有效率地呈現紀錄片景框之外導演的思考與狀態？讀者閱讀時所引發的想像，有多接近那些被描寫的人、事、時、地、物？而作者對讀者的回應是否抱以某種期待？
如此（再）創作式的紀錄/書寫（甚至帶有些傳記的味道），因為涉及紀錄片工作者的生命歷程，難免會遭遇上述的問題，而此般再現議題，正也是紀錄片創作本身的難題。這些問題沒有正解，也無關是非對錯，而是創作者與讀者之間必然的溝通過程。經由本書所引發的思考，或許可以重新思考過去紀錄片相關文獻的形式，以及另闢不同論述空間的可能性。
然而，這些提問並未妨礙筆者閱讀過程中的感動。作者對紀錄片的了解、投入、與熱愛在書中表露無遺。其點評細膩，對於紀錄片的閱讀與理解亦相當精準與深刻。聞天祥在推薦序中的結語，似乎貼切的捕捉到作者文字間所透露的寫作歷程：「觀看，感受，同情，啟動。是創作者按下機器開關的步驟，還是觀賞者被作品影響的階段呢？用文字去紀錄紀錄片工作者，應該也是這樣的吧！」
閱讀《景框之外：台灣紀錄片群像》，應該也是這樣的吧。
【註1】胡智銘，《熱情逼人的歐吉桑 吳念真》專訪，中時電子報，2006年二月21日。電子報連結：http://forums.chinatimes.com/report/people/950221/02.htm。
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