在〈老殘戲院紀實〉的文章中，有個朋友問到：「後來呢？那些戲院變的什麼樣了？不整修嗎？為什麼呢？」
這篇文就來試著解開這些問號，以及談談我所了解的戲院文化。
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台灣在60年代至80年代，其實電影的景氣一直是大好的，說是黃金年代也不為過。電影做為人民最大宗的娛樂，自然少不了「電影院」的存在。我在一本書上發現各縣市的戲院數，到1994年7月的時候，全台最多的是台北市的61家，而台北縣有27家，總共加起來88家戲院。現在呢？我稍微查了一下，台北縣市加起來只剩下49家，包括二輪戲院。
在我所聽聞的消息中，台南縣市過去最繁榮的時候，約有40家戲院左右，而現在呢？大部分就像〈老殘戲院紀實〉裡的照片那樣，不然就是改成放映三級片，目前台南縣市只剩下9家，也同樣包括5家二輪戲院。
古早時候的戲院，頂多就兩個廳左右，都是可容納三、五百人的大廳，但後來電影的產量增多了，類型變化豐富，觀眾選擇也多，漸漸開啟了多廳式的經營。這對舊有戲院是一種打擊，因為一旦不隨著這樣的潮流做出應變，很可能就會被淘汰。所以有趣的是，你可以發現過去的戲院哪有叫做什麼「影城」的，是完全沒有「城」這種概念的。
這大概是對台灣舊有戲院的第一波衝擊，戲院只好紛紛改裝，應應潮流。而另一個問題又來了，當一家戲院的廳增多了以後，可以播放的影片數也增加了，但台灣電影產業這時候卻沒辦法自給自足，或者是說，粗造濫製的東西太多了，觀眾不願意看了，戲院老闆沒法子生存，也只好大量引進外片。當時（約90年代初期）的狀況就像是你去戲院，望著琳瑯滿目的電影選單，十部裡頭，大約只有一部國片的份。
台灣導演、製片們開始不開心，因為戲院不想播他們的影片，於是向政府陳情。政府也很有魄力的規定每家戲院一定要有上映國片的最低天數，可是戲院老闆也是要養家的。後來戲院業者工會聯合起來，抗議政策，政府又沒輒，只好認了，所以新聞局自1990年起，就已經開始編列「國片輔導金」預算輔導業者拍片。希望業者能拍攝更多優良影片，以促進我國電影事業的發展。
有點講偏了，繼續回到戲院本身。1998年第一間外商戲院華納威秀在台北誕生，引進了現代放映設備以及爆米花文化，讓觀眾都可以舒適的看電影。這對於設備大都老舊的本土戲院是很大的刺激，一種孑然不同的戲院型態帶動了整體環境，為台灣戲院生態帶來了「革命」。往後國賓影城、UCI派拉蒙影城也才紛紛誕生。
這段發展脈絡跟日前的真善美事件也有關，因為當大家都放同樣的影片時，價格也都差不多的話，觀眾自然會選擇好的設備與環境。真善美戲院各項條件都無法與這些現代影城相比，只好轉向播映小眾、藝術電影，摸索出了一條存活的契機。
放眼台灣，台南市是全台第一個同時擁有三大影城的城市，包括了華納威秀、國賓影城，以及UCI派拉蒙影城（現在倒了，改成新光影城）。在此之前，本土戲院大約有七、八間左右，競爭已非常激烈。但彼此之間仍有著一不成文的規定，譬如一定要發一些免費的電影公關票犒賞辛苦的阿兵哥，票價方面也有一定的制橫機制。但當大影城進駐後，他們卻不願意遵守這些規定，打亂了既有的戲院生態。（這是我很無法諒解的一點，除非難得的影展，否則我絕對堅持不去華納威秀看電影，非常不屑。）
向來大影城的魅力本來就勢不可擋，消費者會被吸引過去是正常的事情，但這破壞生態的舉動，也是間接造成許多本土戲院無法繼續經營的另一原因。市場被搶光之後，本土戲院倒的倒，轉型的轉型，只剩下一家首輪的「南台戲院」與之競爭，但我也不是很看好這家本土戲院的前景。
這些倒了的戲院，目前的狀況就像是照片裡的那樣，如同廢墟一般，靜靜的躺在城市的一角，動也不動的繼續沉睡著。即便是進行大規模的修復與重建，也是無法與大影城匹敵的。
會跟朋友去拍這些影像，也是從真善美事件我才想到的。也許再不去拍，他們就靜靜的消失了，一點痕跡也不留。台南曾經有間戲院叫做「南都戲院」，我是在那裡看《鐵達尼號》的，這間戲院也曾出現在《賭神2》裡，是壞蛋仇笑癡的秘密賭場，高進等一行人要去找仇笑癡報仇時還說：「不是要去賭場嗎？怎麼要去看電影呀！」而這間戲院在兩年多前，除了倒閉之外，建築物也全拆了，現在成了一片光禿禿的停車場，沒記錄到覺得很可惜。
電影院雖然是一個娛樂成分居多的場所，但卻也是一個製造文化的歡樂工廠，對於本土戲院的這一段段消逝史，我只是覺得有些感傷，畢竟那些地方乘載著過去很多的歡笑和淚水。
攝影：鯊頭鍋
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講電影院的興衰，其實跟整個電影環境息息相關，有機會再繼續講別的。
以下，一些照片。
人潮洶湧的華納威秀
李安過去常常去的全美戲院
20年前看的電影現在不知道還會不會記得
