不知何時開始，金馬獎幾乎早已成為香港電影的盤據之地了。若非總有個台灣電影保障獎項（最佳台灣電影），讓這些在這惡劣大環境下肯努力、實踐的台灣電影工作者們露露面，只怕不論今年製作出了多少國片，卻也猶如煙硝般散去的無影無蹤。
當然，《宅變》、《南方紀事》、《經過》、《戀人》、《等待飛魚》、《山藸‧飛鼠‧撒可努》、《最好的時光》這幾部電影的出產，比起來年連「量」都不齊的台灣電影，（姑且先不論「質」方面的問題），在某種程度上來說，絕對是可喜的事情。而這些電影裡頭，最讓我感到驚訝的，是從攝影師出身的香港導演張東亮，居然改編自了排灣族作家撒可努的原名小說，並請來作者當該片的主角，拍起了台灣原住民的故事《山藸‧飛鼠‧撒可努》。
的確，台灣人也不見得就了解這塊土地上的故事，就如同好萊塢也可以將各國故事拍的那麼精緻考究一樣。有時候經由外人的觀點，回頭看看自己的生存的方野，也才知道珍惜和體會。
而比起過去教化意味十足，又總愛用外（漢）人觀點強調開墾、啟蒙、訓化，以及殖民政策「政治正確」的原住民電影而言，《山藸‧飛鼠‧撒可努》就顯得非常難能可貴（尤其對香港導演而言）。改編自原著的對白，使得片中充滿了無限趣味的思考哲學，（如獵人學校的構想、對大自然的想法、山「藸」的艸字頭典故源自於從小看到的山豬都是在草地裡打滾…等等），並利用都市與原住民部落的強烈對比，講述了進入現代化後對於大自然的傷害與漠視、人與人之間的冷漠疏離，也提醒著我們對自身文化的長久忽略…
「政府計劃在舊部落的原址建一條高速公路，將穿過部落破壞自然生態，排灣族人應該怎麼去面對呢？」
從劇情上看，這是一部不折不扣的說教式電影，片中藉由詼諧對白與近乎俗套的劇情安排，講述著外人面對未知的文化，應該如何學會尊重與理解。而《山藸‧飛鼠‧撒可努》也確實用最簡單的方式（劇情）給我們上了一課，只不過這堂課的講師卻有些顧此失彼。在反歧視的背後，透露出的確是令人傻眼錯愕的相對「不」尊重與「不」理解。
從影片中最明顯的兩場都市戲可窺知一二。一是沈世朋的女兒在百貨公司廣場昏倒；二，則是撒可努的兒子到都市尋父。
在這兩場戲，兩個不同弱勢的代表在等待救援的過程中，所有路過、所有被詢問的台北都市人全都冷漠的不發一語，只是沉默的搖搖頭，竟然連圍觀也沒有，影片中還配搭了不少人潮、高樓大廈的空鏡頭來突顯台北的忙碌疏離。這樣幾乎是誇張醜化的刻畫都市人形象，對於買票進場觀賞的都市人來說，不知道看到時會有什麼樣感受…
另外，小孩手中提著那一手高粱酒的設計，不也是對原住民而言，一種強加建構的刻板印記嗎…
在電影中，經常為了在短時間內將劇情交代清楚，將世界簡化為二元對立的基本觀即常成為塑造電影世界的基本元素。然而，導演把這樣的做法應用在對「人」的認知與看法時，對於這樣一部訴求清新、尊重與理解的電影來說，恐怕只會造成更多的隔閡與藩籬，而這更與小說《山藸‧飛鼠‧撒可努》的意旨有所衝突了。
嚴格來說，《山藸‧飛鼠‧撒可努》在劇本安排、敘事手法、演員演技、影片剪接、片尾原住民慶典中演員服裝不連戲等等技術層面上的錯誤與缺憾，都還有非常大的進步空間。但從這個「尊重」（影片精神）出發，影片中所透露出的矛盾問題，我想是相對更為重要與值得討論的。
不過幸好，《山藸‧飛鼠‧撒可努》有一個毫無規訓意味的結局。回到影片應該有的主軸，以理解取代懲罰，以尊重軟化硬印。漢人官員（沈世朋）學會用「新」（心）的態度去面對未知的事物，美滿得終將叫人忘了這一切。
觀看《山藸‧飛鼠‧撒可努》後，我不禁想起那個曾經轟動一時的「湯英伸事件」，也想起那始終無緣見得的電影《赤腳天使》。
不論是關懷弱勢族群的紀錄片，或是有著些許說教意味的劇情片電影，至少做為一個能夠幸福在戲院裡觀看影片的我而言，它們皆訓誡著我們千萬不要忘記…
「一個文明社會的進步與否，往往取決於社會中多數人看待少數的人態度。」
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