忘了是什麼時候起的習慣，每看完一部影片，我就會在專屬的筆記本上寫上一筆，以免忘了自己到底看過什麼電影，也方便回憶當下的情緒與感動…
而要說自己今年最大的缺憾，大概就是劇情片實在看的並不多吧！以後有機會再補回來。以下為今年個人2005劇情片十大，大都是2004或2005年出品的，大家參考參考。
10.《面子》（Saving Face）、《尋找新樂園》（Finding Neverland）
《面子》的確很像《喜宴》的女同志版，而且還是加強版，把華人傳統的價值觀通通都顛覆了一番。輕快的節奏與絕妙的對白，著實令人愉悅。至於《尋找新樂園》就請看這裡。
9.《衝擊效應》（Crash）
聽到有人說這個劇本太過造做的類似批評，我倒是不這麼認為。如果編劇能精準的設計好橋段，把他要說的主題講清楚，那就是成功的。也有人說種族問題並非像片中透過擁抱就可以解決的，我則是認為，片末的車禍不也明白的說這事情世界上每天都不斷的繼續發生，電影若要改變世界？壓力還真大。無論如何，我是很欣賞這部影片的。
8.《登峰造擊》（Million Dollar Baby）
跟《衝擊效應》是同一個編劇保羅．哈吉斯（Paul Haggis），雖然劇本已經很出色了。但在醞釀拳手與教練感情的增長，與拿捏影片力道，使之並不那麼狗血煽情，進而能讓觀眾冷靜的思考生命，這都是導演克林伊斯威特在本片最大的成就。
7.《原罪犯》（Old Boy）
像極了伊底帕斯故事的變奏版。我驚嘆的是導演的拍攝手法與劇本，也絕對相信這是一個健全工業體制下才能拍出來的屌作品，男主角崔岷植的表演更是讓影片增色不少。
6.《熱帶幻夢》（Tropical Malady）
泰國電影，但並不像《真情收音機》或其他影片般有著明顯的通俗劇情。相反的，反而沒什麼劇情可言，但影像上卻很是迷人的。第二段裡森林裡的戲，無論燈光、場面與氛圍的營造，在技術上都是非常非常困難的，讓我瞠目結舌，非常佩服。
5.《活人甡吃》（Shaun of the Dead）
這是一部極度惡搞的殭屍電影，沒有恐怖，只有歡樂。不過它卻毫無嘲笑其他殭屍電影（如《活死人之夜》、《活人生吃》）的意味，反而將笑點挪到自身（人類）上，藉由慾望與人性，碰出搞笑的火花，實在太KUSO，而且趣味無窮了。
4.《唱翻哈瓦那》（Habana Blues）
海洋音樂影展看的，而且看了兩次。除了好聽熱血的古巴音樂之外，影片也挾雜了複雜的國情、曖昧的親情與真摯的友情，更難得的，是描繪出一個追逐明星夢背後醜惡與可能付出的相對代價，很棒的音樂電影。
3.《偶然與你相遇》（Me And You And Everyone We Know）
))< >((。的確，片商廣告詞的「有如從密室出來，瞬間呼吸到新鮮空氣一般」並沒有過譽，我也有同樣的感覺，非常難得的清新風格。我像是在漂浮在大海中隨著電影慢慢給予的繩索而被拖曳著，直到最後，我才驚覺原來茫茫人海裡每個人都曾往海中拋出自己的繩索，期待他人的與自己彼此間的互動（互拉）關係。很開心我看到了這一部不像「電影」的電影，導演米蘭達裘麗示範的是，原來電影也可以這麼拍，而且如此有趣。
2.《都是佛洛伊德惹的禍》（Unconscious）
太不可思議的西班牙電影，不僅揉入了瘋狂喜劇、偵探電影、通俗劇等各種類型電影的元素，也巧妙利用佛洛伊德的「潛意識」學說，深刻的討論亂倫、同性戀、扮裝…等性議題。女主角Leonor Watling（《悄悄告訴她》的植物人）則有著神經兮兮的精湛演出，非常精采。（此片台灣已有片商買下，改名為《愛情潛意識》，明年會上映院線。）
1.《美麗拳王》（Beautiful Boxer）
適合雅俗共賞的泰國電影，但千萬不要以為這是和《人妖打排球》同類型的笑料式電影。影片改編自真人真事，從人妖與拳擊兩個極端性別象徵出發，但卻遠遠的跨越那些因性別而生的尖酸藩籬。雖然某些情節用誇張的手法表現（像早期的香港電影），但導演的眼光不僅弘遠，也更懂得用尊重與理解的寬容態度，詮釋這個總是飽受爭議與歧視的主題。《美麗拳王》沒有一般勵志電影的通病（眾人皆睡我獨醒），對白也頗富哲理，影片動人、深度一流，是2005整年度最讓我感動的劇情片。（台灣片商已買下，明年會上映院線。）
其他補遺與雜談：
《悲傷草原》的確是夠悲傷，也有著希臘哲人導演一貫的風格。但影片中那鑿痕過於深、工法過於匠的整體表現，實在讓人覺得導演過分自溺了。我還是比較喜歡《霧中風景》時期的希臘哲人，不僅純粹、也言之有物的多了。
《摩托車日記》也不錯，但在塑造兩個主角的個性上時，刻意的大落差，使之有點偏向英雄主義。
《疑雲殺機》擁有很棒的劇本，也是《無法無天》(City Of God)的導演Fernando Meirelles的新作，拍攝的風格我非常喜歡。但仔細一看，不難發現他在進到好萊塢後，也必須在影片裡加重大明星的魅力與表演，原本更應該深入探討的「剝削非洲」主題，也在強調明星，甚至是英雄式行為的妥協下，只是淪為背景，而整個沖淡掉了。在某種程度上而言，與影片所欲表達的精神相矛盾衝突，電影本身，是否也因此成了對非洲另一種變相的剝削呢？我覺得這真是實在太太太可惜了…
近幾年好萊塢有許多片都透露一些西方世界自省的訊息，就像為什麼《明天過後》、《世界大戰》挑的是美國，而且死傷那麼慘痛。而有著最明顯表態的，大概就是《軍火之王》了，片末也不忘了將政府一軍，說出美、英、法、俄、中是世界五大軍火輸出國的真相。但我真心覺得好萊塢有點不老實，總喜歡用一個非純正美國人來扮演片中最邪惡的角色，像尼可拉斯凱吉就是從烏克蘭出生的人，而《驅魔神探》裡下凡間搗亂的撒旦之子（比他老爸還邪惡），也弄了一個中東人外型的形象來扮演，真是受不了！每次都不敢大方承認自己的錯，喜歡偷偷佔別人便宜。
下次，我要更注意看他們有沒有偷吃別人的豆腐。
還有，我超級討厭《惡靈古堡》第二集，什麼武打場面嘛，0.5秒一個鏡頭，是要讓我眼睛壞掉嗎？偷懶！而且真是太沒誠意了。
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補上去年的。
1.《歸鄉》
2.《前進天堂》
3.《A級控訴》
4.《奇士勞斯機之電影狂》
5.《王牌冤家》
6.《佳麗村三姊妹》
7.《超人特攻隊》
8.《火線救援》
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