在電影院裡聽到那些狂猛奔放的音樂，總會不自覺的想從椅子上站起來吆喝一番，這或許就是音樂的魔力吧！
自我小的時後，表哥就喜歡聽西洋音樂看MTV台。《翻滾吧！男孩》的旁白說「追循哥哥對弟弟而言是很自然的事」，我對這句話超有感覺的。於是青澀學生時期，幾乎都是靠著音樂過活的，就連睡覺有時更是伴隨著嘈雜的搖滾樂。
高中的時候，我常常省吃儉用，唯一的目的是希望每個禮拜都能買一塊CD。整個禮拜的心思就都在盤算著這個禮拜要買哪一塊專輯，每天都在想，每天都在想…然後苦哈哈的過活，等到買CD的那一天往往都興奮的要聽上幾十次才過癮。
上歷史課時腦袋裡裝的是搖滾樂的流派表，上數學課時在計算要經過多少個禮拜擁有的CD數才能達到500，國文課則研究著歌詞究竟在寫啥，英文課還算認真聽講，但卻怎麼也很難聽懂歌手唱歌時像含著滷蛋的發音。後來迷上了60年代的老搖滾，一首歌不超過三分鐘，歌詞簡單，卻讓人充滿無限曖昧的想像，怎麼聽也不會膩。但這些唱片總是很難找，後來我都存夠了錢才一次上台北那些赫赫有名的唱片行尋找諸如Animals、Troggs、Cascades、Zombie…等老樂團。
不過很奇怪，當時卻從沒想過要當一個搖滾樂手，所以都沒學任何樂器。唯一希望的職業，是當一個樂評人，最大的原因無非是樂評人都可以有免費的CD聽，超爽的。後來陸續接觸的更廣泛了，什麼英式搖滾、鄉村搖滾、藍調搖滾、重金屬搖滾、華麗搖滾、迷幻搖滾，弄得我頭都昏了，更何況還得花上一大把鈔票去買CD才能搞清楚這之間的來龍去脈。這個樂評人的夢也就隨著無知的瓦解與CD不停著漲價而碎滅了。而且其實不知道為什麼，我一點也不感到遺憾…
有陣子還迷上了電影配樂，不過CD實在太貴太貴了，很傷荷包。後來漸漸就和（流行）音樂脫軌了，加上網路下載音樂的超級便利性，購買CD這件事情遂成為一年裡的宛如農曆、國曆生日給自己的犒賞禮物了。
那種很專注的穿梭在各大唱片行玩起尋寶與貨比三家遊戲的快感，的確很令人著迷。但其實自以為挖到寶物的快感，或許有部分也是源自於消費本身吧！
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在這次海洋音樂影展，我幾乎看了全部的競賽片（但是太多了，所以我寫幾部就好）。我蠻意外這些片全都是紀錄片的，大概因為國內劇情片已經很少了，還要求拍出跟音樂有關的題材，可能是太嚴苛了吧。（其實可以考慮拍樂團追夢的電影，雖然老套但很能吸引觀眾呀！）
我很欣賞《非彩色視覺印象》（紀錄Mirror魔鏡樂團）。雖然這片的結構有點混雜，也稍嫌冗長了一點，但導演就像是熱心的說：「來來來，我來介紹我的盲人樂團朋友們給大家認識！」，於是乎整片看不到以往眾多紀錄片在拍攝弱勢族群時採取的悲情訴求，反而很平實的呈現被攝者原本的生活面，不刻意造作與煽情，是我覺得很棒的地方。而且幾位被攝者真的很有趣味，看的時候讓人感到非常開心，哈哈大笑了好幾回。
再來是紀錄歌手陳綺貞與一群音樂人一同錄音的《16天》，這片我想是因為挾帶著明星的魅力，吸引了非常多的人進場觀看，還有人坐在階梯上，所以看片的氣氛很好，觀眾也隨著主角的一頻一動有所牽引。這些音樂人很陶醉在音樂當中，於是乎在整個錄音過程也顯得格外的享受，教觀眾懾服在這樣一股氛圍底下，若是歌迷看了這部影片，應該會格外開心。不過似乎也僅止於此，就只是一段紀錄，並可以明顯感覺到其有所保留的刻意篩選「好」的片段，呈現較好的一面，我猜往後應該會變成附加在唱片裡頭的那種「CD＋DVD」雙碟版，讓歌迷珍藏。
映後有人問導演為何選定陳綺貞做為主角，導演四兩撥千金的答覆，讓我聽的一頭霧水。然而我卻完完全全不能同意他說的：「他們創作音樂很辛苦，所以我們要支持正版！」，這實在太…太太政治正確了。一來我從影片看不到他們的辛苦，只看到他們可以吃的豐盛，可以很享受在錄音間工作，想不通為什麼要我們買CD花錢給他們去享受這一切？二來，要比辛苦，路上比比皆是，要是辛苦就可以獲得金錢的回報，相信很多人寧願當最辛苦的那個人。原本我看完此片心情還不錯，但是聽完導演講話整個火氣都上來了…（我在猜這是不是唱片公司委製的影片）。
最後講一片我也很激賞的《夏の唄日頃》（Summer Song），影片只有短短的15分鐘，技術面也不成熟，讓人能感覺到導演的稚嫩。但相對來說，影片裡也呈現了很積極努力的態度。
這次大部分的競賽類影片，都以一個「歌手」（音樂人）或「樂團」做為紀錄的對象，有的強調音樂領域上的表現，有的則閳述音樂創作的理念。《夏の唄日頃》紀錄的雖然也是一個歌手，但卻不過分執卓於音樂上的表現，反而是整個昇華到「音樂」對於其生活的影響與態度，成功的表現了這一個靠唱歌周遊各國的日本街頭演唱者的熱情與生命哲學。再加上影片中流露出兩位年輕導演的用心用力，讓我在看了兩分鐘以後就覺得「阿，好感動唷！」，年輕又肯花心力去執著一件事真好真好。
MV部分我都忘光了，只記得有龜派氣功那個，真的很好笑！期待明年的海洋音樂影展。
講完了，以上都是個人觀感。
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