談「台語電影興衰史」

我想在所謂的7年級生記憶裡，台語片只是《無言的山丘》、《悲情城市》、或者是國台語混雜的《熱帶魚》、《天馬茶房》，然而台語對於過去庶民的文化親和性，已非我們所能想像，以下就印象簡單講述台語片的興衰史。

一，台語片與歌仔戲的難分難捨

台灣光復之後，第一部台語片《六才子西廂記》上映不到三天，票房悽慘，匆匆下檔，但卻也因此牽動日後台語片的發展，導演何基明與麥寮歌仔戲班合作，完成作品,《薛平貴與王寶釧》，受大廣大迴響，奠定日後台語片與歌仔戲密不可分的關係。
(P.S 有人認為光復後的第一部台語片為《薛平貴與王寶釧》，因為《六》片為16厘米底片，而《薛》片為35厘米。)

然而電影這項媒介的興起，卻深深的打擊了傳統戲曲與其表演舞台，當歌仔戲轉而投入電影畫面中，它的一些只有在舞台上才能顯現出的獨特性也因此消失，觀眾也漸漸少往戶外舞台去，轉而投向電影，不過這樣的弊病當時人們並未察覺，而且當時的歌仔戲電影廣受歡迎，投機者也看中這塊市場，一昧的濫拍與製造台語片，電影謀殺了歌仔戲，
就好像日後出現的電視謀殺了電影。

二，台語片第一波高潮

上述提到投機者的出現，這與現在一般現象無異，哪有大餅便往那去，這樣的跟拍風氣旺盛，使得製作與片商快速增加，在1957、58、59三年內，造就台語片的高峰期，跟同一時期的國語片產量比較，取得壓倒性的勝利。不過令人疑惑的，當時台灣物資缺乏，影片多倚賴外片進口，更遑論拍電影的底片、資金，等人才各方面的問題，但這時期一項政府的政策卻意外的成了這波高潮的推手，也成為台語片興盛的原因之一。

三，造就成功的主因

就現今生活週遭，許多有線電視台強調本土訴求，除了傳統台語戲劇，更有了台語的八點檔(如目前正熱的《台灣霹靂火》)，台語總是給我們一些親切、有時候是溫暖的感覺，不過卻也難以避免粗俗、被視為較低水準的語言，但是不可否認的，台語文化對於整個台灣的影響巨大，也有其獨立的文化，這是不可抹煞的。以下分析台語片成功主因：

1.「政府政策奏效」 1955年，為了香港來台拍片所設計的押稅辦法，意外解決了膠片的來源，可能是申報較多的底片進口，但實際上卻沒有用那麼多，於是剩下的便可以轉賣給國內，或是與外商合作，虛設公司，申報進口底片，高價賣出，賺取差額。

2.「文化親和性」 誠如前面所說，台語所帶給人們的文化親和性是很高的，而當時(50年代)，文化知識水準普遍低落，外語、國語片的意涵較深，遠不如台語片來的易懂，另外本省人也居多，基於一種文化或是語言上的認同感，也成為支持台語片的原因。

四，跨年代的轉變

1960年，台語片產量下滑，不過還是比國語多。60年代政治風暴、白色恐怖，電影發表的內容必須特別小心，描寫社會不平之處，不可深入說明(日後「健康寫實所走的路線」應此而生)。

1962年，國台語片產量皆暴增，明星制度與片廠體系已具規模，到了60年代末期，台語片產量首次被國語片超越，自此衰退，而到1976年，台語片正式產，日後出現的台語電影都只是插花性質，並以國台語混合居多。1962至1969年，為台語片第二波高潮，從50年代至60年代末期，台語片也完成這項電影傳承的階段性任務，而功成身退。

五，黑白台語、彩色國語

台語片第二波的高峰，源自1962年，正因為之前的三年高峰(57、58、59)建立了台語片的市場與片廠規模，使得台語片得以復甦，但到了60年代末期，又整個衰弱下去。其中有一個很有趣的象，就是黑白電影與彩色電影的差異。

「黑白台語、彩色國語」，簡單的說，台語片大都是黑白的，而國語片則採用彩色，在台語片整個沒落的時候，黑白電影的產量也漸漸的減少，取而代之是新興的國語彩色電影，而黑白影片沒落的原因有：
1.彩色時代來臨：自從電影發明以來，人們不斷的想要想之真實性，有了聲音不夠，還要力求彩色，就在這股風潮當中，黑白電影漸漸被淘汰了。

2.技術成熟：當時使用彩色影片拍攝的技術已純熟，並設有專用的沖印設備。

3.資本太小：黑白膠片通常使用於台語片，也因為台語片資金較少，不得不如此，而後台語片衰亡，黑白膠片也失去市場。

六，台語片消失的總因

1969年，國台語片產量在這年換手，國語片首次超越台語，而台語片也一厥不振，自此未再復甦過，以下分析台語片衰亡的原因：

1.「政策使然」：台語片因為政府採行的壓稅辦法而意外興起，卻也因為政府有意的打壓而衰敗，說是打壓，也許嚴重了一點，當時政府獎勵國語片，而對於台語片則不取締，也不鼓勵，但在送審時，總是遇到百般刁難，使得當時台語片商紛紛灰心，台語片產量減少。

2.「競爭力不夠」：台語片常因為語言問題而無法外銷，相較於國語片，國際市場小的可憐，因此小資金投資，回收小資金，成了台語片的目的了。

3.「急就章精神」：長久以來，台灣不論再任何產業都有一個特性，就是中小企業精神，那兒景氣好，就往哪發展，這種一窩瘋的投資精神，造就了產業基礎的薄弱，只想賺錢，卻沒有回饋，以至於台語片在1976正是停產，這應該是所有人應該負起的責任。

4.「中影影響」：當時國營的電影界的龍頭中影，正好鼓勵健康寫實主義的發展，推動「健康為教化，寫實即農村」的觀念，導演李行在當時拍了多部經典作品，然而這些片主角多是社會勞動階層，但是這些電影卻都以國語發音，居然描寫社會底層的電影，不是以傳統的台語為代表性語言，可謂人為造作的寫實，從此也可看出政府的政策與電影語言往後的趨勢。


(此文寫於2003年5月22日)