「什麼時刻我們會『想』看見自己？」
與觀看外在世界相比（眼睛一張開便是），觀看自己顯然較不容易，總是得要透過一個媒介（鏡子、攝影機、他人）。有很長一段時間，紀錄片被框定為探索外在世界的工具，記錄現實、關懷弱勢、討論議題、調查真相，這些功能就彷彿天生責任般，成了眾人的普遍認知。但紀錄片（電影）既然是諸多藝術型態中的一種，它當然同樣有著寬廣的空間留待創作者去進行各種實驗、探索，甚至是對既有形象的顛覆。
俗稱的「自拍」──把攝影機對向自己，講述關於自己的故事，正是紀錄片中相當突出且獨特不凡的類型。它直接挑戰了傳統的紀錄片觀念，像是旁白敘事的正當性、田野調查與蹲點拍攝的必要、拍攝者與被攝者的關係、對題材議題的設定與追蹤等等。某種程度上，這個將攝影機從外「轉向」自己的動作，反而將紀錄片從一種「標準流程」中解放出來，產生另一種美學思維，其中所關注的議題、使用的鏡頭語言、敘事方式，都讓我們得以從另一種觀點切入紀錄片，展現更多新的意義和可能性。
「我」（第一人稱）是這類作品最重要的主體／詞，我的回憶，我的心情，我的想法，我的遭遇。但自拍紀錄片更有趣的特點在於，拍攝自己不是空穴來風，總帶有極強烈的主觀意識。創作者的拍攝有其動機，但卻無法預測明確的答案，是為了目的而進行拍攝，也是藉由拍攝而接近目的，面對未知的未來，需要勇氣克服恐懼，因而展開了一趟趟冒險、令人心驚的內省旅程。
而優秀的自拍作品不僅僅只是摻雜了個人情緒，充滿感染力，或將創作視為一種宣洩；更重要的，是能將這些情緒「轉化」成具溝通性的事件，利用各種隱喻見微知著，透過貼身的個人角度和語彙，將故事傳達給觀眾。
在此次影展共十一部台灣作品中，我們大抵可以將他們分成五項主題，分別是「自我認同」（《斷線風箏》、《62年與6500哩之間》），「創傷與和解」（《、《25歲，國小二年級》、《再會吧1999》、《不限時專送》），「內在外在」（《on/off》、《是你嗎》），「親情關係」（《雜菜記》、《黑晝記》）與「生命困境」（《唬爛三小》、《雲的那端》）。這些主題彷彿分別代表著，當我們向自己的生命內在挖掘時，最切身重要的二三事。
 |
| 《唬爛三小》 |
或許有許多人曾認為自拍影片不值一提，與那些公領域的重要社會議題相比，這些私人的情緒困擾算得上什麼？然而，生命的意義終究不會只藉由外在來定義，我們如何看待自己，才是決定生命價值的關鍵。最後，請千萬別忘記，關於自己的故事從來不只是個人的事，而是屬於（複數的）「我」的故事──是普世的，是永恆的，自我與自我無止境的搏鬥。
高雄電影館5/15~6/03，紀錄專題：All About Me
--
說明一下，高雄電影館重新整修之後，二樓有了一個約35個位置的放映廳。一月時我受邀去講座「影展的故事：山形國際紀錄片影展」，也順便洽談了未來合作的可能，於是便有了這次合作的機會。
很榮幸能受到邀請，在有限的資源下，策劃了一個名為「All About Me」的影展，選了11部很有意思的台灣紀錄片，舉辦時間是5月15日～6月3日，有興趣者可到電影館網頁查詢，當然最重要的是要去看片啦。
順便一提，電影館變美變好了許多，但一樓若可以有一台影印機會更好！
