在這趟小巡禮中，令人印象最深刻的是名為「森林之歌」的大型裝置藝術。它的外型如蛋，有一條長長的俑道可裡外互通，材質是由黃藤編織而成，月光可從交叉織狀的空隙透入。走入步道彷彿置身森林中，既有一種原始感，也有一種未來感。這是在地藝術家王文志的作品，也因為其隱喻了阿里山林業及鐵路的的盛衰，成為嘉義的新地標。有趣的是，這一年在嘉義國際藝術紀錄片影展中首映的《山靈》，正是一部關於王文志的紀錄片。他的個性灑脫自然，用在地且原始的方式進行創作，去回應心中的「家」。影片記錄了他的作品，他侃侃而談自己的創作哲學，歡迎孤獨的靈魂進駐其作品中沉澱；片中最魔幻的一刻，是他看著鏡頭說：「我們在這，你的鏡頭對向我，我們兩個都不要講話，你不要問我問題，我也不要回答你問題，兩個在這裡對看就好。這份感覺，比我們講話更深刻更好。」
這個當下仿彿捕捉到了藝術家的心靈，也確實反映出當我步入他作品中的感受。這或許正是「藝術紀錄片」的可貴之處，除了題材本身的價值之外，更重要的是導演如何運用紀錄片的特性，在兩種不同的藝術媒材之間，去轉換、記載或描繪出藝術，傳達出美感經驗的體會；同時，更關乎核心的是「價值」，就像以攝影機記錄下一瞬即逝的行為表演，一位詩人朗誦詩歌的語音腔調，追探藝術家的生命心靈，或銘刻一場祭典、節慶或展覽。
一年過去，第二屆嘉義藝術紀錄片將於三月登場，若要說最能的代影展精神的作品，在本屆片單中當屬《一個女人與五本大象》，影片記錄花了大半輩子將杜斯妥也夫斯基的5部鉅作從俄文翻譯為德文的女翻譯家，如何帶著從顛沛生命的苦難與幸運中淬煉出的信念哲理，樂此不疲地投入熱愛的語言工作，她是這麼談論翻譯的：「我發現最美的是，永恆的語言在沉默中說出，而另一個人懂。」
而她所說的，不正是藝術的真諦！那麼，我們又該怎麼看待藝術紀錄片影展呢？
假若藝術本身是出色的，那麼佐以策劃的觀點，用紀錄片的力量加以乘載，勢必帶來更多昇華與反思，也將使得觀看不只是觀看，觀看可以成為一份對文化藝術的深掘，一種對世界社會的回應，一抹對自我心靈的映照。
--
